这篇文章是希望给自己做一个阶段总结，也回答很多朋友扔给我的，「为什么要离开央视」这个问题。传统媒体人出走已不新鲜，现在谈未来要怎么办才有意义。
半年以后才写，是因为经历了半年媒体创业，体制内外的情况有比较，才更有价值。
一、当互联网的冰山撞过来
2012年7月，我从复旦新闻学院毕业，正式进入央视。
同年也是央视最后一年对外公布广告招标成果。以《中国好声音》为代表的一系列卫视综艺节目强势崛起，把央视打懵了。
时政新闻、奥运会等独家资源，以及传媒顶尖人才，一直是央视的核心优势。可是综艺节目这一块，一直都未正视市场化竞争。无论是节目类型和操盘手，都面临老龄化的危险。
确实，央视是农民大台，更多中老年长辈仍喜欢看《星光大道》等，但他们慢慢也开始看《爸爸去哪儿》和《中国好声音》这样的节目，慢慢开始在网上看视频。
中国的文化产业，在互联网来临之前，一直都是由电视来撬动。互联网的冰山几乎是全速撞过来的时候，传统媒体的作业方式近似农耕社会，难以与现代化的传媒企业竞争。
最关键的是，传统媒体的思维是，一直在为别人做嫁衣。这么多年，辛苦耕耘传递信息，却发现价值基本积累在最前端的几位主持人或是意见领袖身上。内容是跟着人走的，平台无法提供更多价值的时候，人自然留不住。
同时，传统媒体又一直对自己的受众处于「无知」的状态，节目播出了，放在网上了，就酱。坐在受众群体这么大的金矿上，不知道如何挖掘，还一直在苦苦追逐广告商。
所谓的新媒体，并不只是换个渠道说新闻，然后吸引新的注意力用广告变现。
消费者获取和推荐信息的行为和渠道都在迅速变革，整个信息传递的叙事方法和生产流程也需要再造。通过分享内容而吸引到的受众社群，具有粉丝经济、社会资本、信息交流、成交价值等多种价值，新兴媒体的操作方式如此。
传媒两百多年的发展历史早就证明，消费者行为的变化是决定媒介发展变迁的决定性因素。就连现在火遍全球的漫威，曾经也在96年濒临破产、无人问津，就是因为观众都去看电视了，漫威还在出版漫画书。
二、我们需要重新审视做媒体的思路
是否靠资本的力量和明星的堆砌，就可以让受众回潮？内容和渠道，未来究竟谁能够创造媒体最大的价值？
这是离开央视前，我主要想的问题。在市场上挣扎了半年之后，我发现虽然最聪明的台领导也不知道这个答案，市场其实也不大知道。一波又一波资本冲向项目，一波又一波项目在钱烧完后销声匿迹，也包括我们公司之前的项目。
这半年里，看泛娱乐的投资人问我的一个最真诚的问题就是：究竟什么内容能火啊？
只有消费者的行为变化逐渐在给我们划出一条清晰的网，和两条主脉络。
传播渠道的多元让观众处于一张网之中，而且每个人的网都越来越具差异化，观众主动选取的内容也越来越不一样。因此未来的内容和渠道划分，愈加成为读者个性化信息网络上的一个个点，传统的大中心逐渐被消解，这一点无需赘言。
那在看似庞杂的网络分布式信息渠道之中，消费者行为的两条主脉络什么？
一条是集体狂欢式的媒体消费，一条是以人格为载体的媒介传播。
第一种即春晚、奥运会、超级碗等超级媒介盛事，主要特点是短期内由大量资本和渠道助推，能够吸引巨大的注意力而产生变现。到如今，《寻龙诀》、《芈月传》等大制作影视剧，《中国好声音》、《爸爸去哪儿》等高成本大型季播节目，以及两会等大型深度新闻报道也可以归到这一类。
这种集体狂欢式的媒体消费愈加成为国家节日一般的仪式，特定时间段内能够将观众及其社交网络深度代入，在信息爆炸的时代为大家起到划重点的作用，也是人们在工作、家庭等社群中所需要共同分享的媒体内容，逐渐愈加转化为一种生活方式。
这一条主脉络，正是传统媒体未来的主要走向。2011年冬，我在复旦管理学院听了黎瑞刚的一次讲座，第一次听他说了用资本撬动媒体的想法，做的就是这一点，对我影响很大。当时央视仍处于天下无敌手的状态，黎叔作为在上海的媒体操盘手，准备成立华人文化产业投资基金，用来孵化《中国好声音》、东方梦工厂、梦中心等大型文化项目。
当时的资本操作和媒体离的还比较远，媒体更多是被当做社会共器来讨论。黎叔是我认为当下少数几个真心热爱媒体这行的领导者，他也把当时有关私募与媒体发展讲座设立在了管理学院，而不是他的母院新闻学院。我入职后的三年间，黎叔讲座里提到过的新理念与做法，从未在央视听到过。
我一边给台领导写着宣传、市场和新媒体转型的规划和讲话稿，一边观察着黎叔的动向，也早早买了长期被低估的百视通股票，高点处抛掉了。他现在在做微鲸，也是因为互联网电视除了需要去抢占有线电视通路的渠道（国内很艰难），还需要一个自己的平台来积累用户，形成闭环。
资本操作对媒体变革的重要性不言而喻，特别是这种大型的媒介事件。如果传统媒体还在靠广告生存，真的会丢失成为主力玩家的门票。中国的媒体产业愈加市场化，未来还有能力如此高举高打在媒体产业搅局的，还有腾讯、万达还有阿里，有兴趣进入这行的还是先考虑他们。这几家我是按照心中的偏好排序写的，具体的媒体行业版图我未来会慢慢梳理。
第二条主脉络，也就是以人为载体的媒介传播，是我未来主要的攻坚方向。创业后和IP这个概念死磕了半年，最主要的收获就是，找到了当观众喜欢一个内容时，TA究竟是在看什么。
TA是在看自己认同的价值观。帝吧出征的人“都三观超正”，苹果的早期使用者都热爱突破与自由，还有点儿事儿逼，喜欢罗永浩都是有理想有情怀的人，陈胜吴广等起义者都是被逼上绝路的平民老百姓。
而价值观最好的载体，不是电影、电视剧、游戏等任何媒体形式，而是人。大家看漫威的电影，表面上是炫酷的场面与打斗，实际上都是在看人。英雄的角色均创立于20世纪50年代左右，几十年过去了，只要搬上荧屏就能大卖，就是因为每个英雄的成长与心酸，都让观众深刻认同与喜欢。通过良好的媒介运作与粉丝经济积累，角色塑造成功的影响力与价值是无穷的，漫威每年从电影到周边卖的盆满钵满，从当明星的高性价比也能看出来。
互联网上，如今迎来年轻人资本化狂欢的时代。去中心化的大潮来临后，英雄和明星的注意力同样被消解，我们看到互联网上一个个新的小中心的崛起，我们称为「网红」一代。爱表达自己、有个性、有价值观、有持续输出内容和运作能力的人，慢慢孵化成长，并迎来明星一样的变现途径。
叫兽易小星十年前只是湖南的一个工程监理，大鹏也曾只是搜狐娱乐频道的一个编辑。后来，网剧《万万没想到》孵化出的电影票房3亿；《煎饼侠》则是11.6亿。
未来的互联网长尾，会越来越长。从网络孵化出的小中心，最大的特征是人格特征极强，自带媒体属性，以及粉丝粘性很高，尤其适合精准营销。事实上，很多时尚品牌早已开始了挖掘instagram网红来做营销的战略。我坚信所有的禀赋都可以发光，国内未来的所谓网红类型，一定会不仅限于时尚类、YY主播类，会愈加多元和精彩。
三、人格本身就是一个产业链
由此，整个大众传播的核心价值变了，它的价值不再是取决于内容和渠道，而是取决于在内容和渠道所表达的人格，这样才能吸引观众。内容和渠道都不再稀缺，只有能让人认同的强烈人格所代表的价值观，才是稀缺的。
然而，人格不需要依附于任何内容和渠道，人格本身就是一个产业链。明星就是这样，让媒介表现形式成为自己人格的附属品。范冰冰不一定得有影视作品，她可以一直走红毯，也可以开餐馆，注意力和影响力始终都在她这个人身上。你喜欢看高晓松扯淡，在优酷和爱奇艺都是看，他没必要把节目永远绑定在优酷。
因此对于传统媒体而言，一直把控着某种内容和渠道的思路，终究也是会过时。换句话说，再也不要为别人做嫁衣。在传统平台上火起来的人格，他未来的产业链和传统平台无关。
2011年，美国就已经出现MCN模式（Multi Channel Networks多渠道网络内容发行商），负责管理和运营Youtube商的各种视频频道，不局限与任何一个渠道，让内容尽可能在整个互联网曝光。我最喜欢的是Maker，管理着5.5万个自频道，每个月有100亿的播放量，影响人群超过11亿。
这样一家由各式各样年轻人格组成的公司，为什么2014年被迪士尼用5亿美金收购？因为迪士尼作为一家老牌传媒巨头，2014年互动娱乐部门仍是亏损状态，亟需填补与年轻一代观众的鸿沟。
国内也已有不少人做的很好。我们喜欢玩的《英雄联盟》，顶级电竞选手和解说如小智、若风、小苍的视频点击量都是千万级，粉丝粘性非常高。
我们再来看一些国外的例子。
大名鼎鼎的Michelle Phan，28岁的越南裔美国当红美妆博主，Ipsy美妆创始人。她依靠Ipsy公司现在坐拥5亿身家，成为2015美国福布斯30岁以下俊杰榜代表。
她的事业就开始于在家里的简单美妆教程，制作的教程吸引全球50万观众。其中一支最出名的视频是关于如何化出Lady gaga的妆容，视频介绍了怎样创造出Lady gaga的标志性扑克牌妆，该视频成功吸引了超过700万观众。
再比如我们很喜欢的一位英国时尚博主 Zoella，是preppy学院风，非常清新可爱。
她在youtube和instagram上定期分享自己的生活，每个月收入3万美金左右。
无论是在做哪种脉络，关键你和受众的关系。内容一定是真诚、不端着、展现人格的一面，才能够吸引80、90甚至00后的注意。其实就算是集体狂欢式媒介消费，每次能够人们留下印象的，一定也是某个人格。如果传统媒体还是端着，用一种农耕时代的匿名叙事方式来和观众交流，做的还是给我妈看的新媒体。
这个领域的热钱已经进入，资本化进程已经开始。未来，一切媒体皆人格，一切人格皆媒体，每个人都有可能不止火十五分钟。
本文首发于娱乐资本论。作者唐颖娴，MeanGirls联合创始人，专注媒体，专注女性成长与表达。欢迎关注公众号（ID：girlsaremean）交流。