作者：李静玉 编辑：郑道森
接近一周过去了，MAO Live House依旧没有找到留在鼓楼东大街的解决方案。7位数的租金缺口，让这个“中国摇滚青年的朝圣地”MAO遭遇生存危机，可能被迫“另谋他处”。
“MAO一定会回来的，并且，灵魂不会变。”12月19日，MAO的主理人李赤对娱乐资本论表示：“我还是希望MAO能够告诉年轻人们摇滚就是生活的一部分”。
在当下的演出市场，MAO这样的危机并非个案。今年8月，有“中国独立原创民谣基地”之称的麻雀瓦舍也因为付不起房租而“猝死”。
就在三天前，位于东城区北兵马司胡同的“中戏北剧场”也宣告演完最后一场戏，由于租金由70万涨至240万，中戏撤出，剧场拆除，改建为桔子酒店。有人评论：“伟大的资本，伟大的商业”。
然而，事情似乎并不是那么绝对——乐视音乐、恒大音乐、摩登天空等大公司正在新建Live House，一些敏锐的投资机构已经嗅到消费升级的机会，开始对线下演艺市场进行快速布局。
这样的背景之下，像MAO这样充满“文艺气质”的演出场地，有无与“商业”对话的可能性？
#假如从鼓楼走不到MAO#
12月15日，北京MAO live house的主理人李赤发了一条微博，宣布由于场地租金问题，MAO可能要“搬家”了。
此言一出，即在微博上掀起了一番热议，网友们自发刷起了一个“假如从鼓楼走不到MAO”的话题。
其实MAO要“搬家”没什么不可以，乐迷们害怕的是MAO这一搬，也许就再也不是以前的MAO了，甚至有可能“猝死”。
今年11月份，MAO的主理人李赤才接受过一次采访，采访中他就透露说如今MAO的场地租金已经涨了5倍之多，为MAO担心。
没想到一语成谶，如今MAO所在的鼓楼东大街111号，场地租金翻了6倍，达到7位数，MAO难以为继，走到这一步，令人唏嘘不已。
李赤发微博之后，众筹和捐款已经纷至沓来，但这些并非解决问题的长久之计。
也许正如李赤微博中所言，即便一时过了这个坎，那么以后呢？独立音乐如何与市场更好的相处，live house 又如何养活自己？
12月19日晚，娱乐资本论与李赤联系上，他表示，目前仍在和多方接洽，尚未最终确定解决方案，但他表示：MAO一定会回来的，并且，“灵魂不会变”。
“摇滚不再是十年前那样苦大仇深、激情万丈，它就是一个有思想、有感情的人的表达”。他希望MAO live house能够告诉年轻人们，摇滚就是生活的一部分”，李赤说：“就像逃跑计划一步步从MAO成长起来，MAO希望能够培养出更多这样凭音乐说话、不炒作的新的音乐人们。”
“寄身夜店”的麻雀瓦舍，现在过得如何？
不只是MAO，北京最好的这几家live house都面临租金太贵，无法负担的情况。
今年8月份，作为“中国独立原创民谣基地”的麻雀瓦舍就曾宣布“关张”，当时网上同样是一片“哀悼”声，麻雀瓦舍音乐总监邵强告诉娱乐资本论，那次关张，场地租金太高是主要原因，邵强也说“这在北京是很正常的事情，盈利再怎么涨也跟不上房租的涨幅”。
两个月后，10月18号，麻雀瓦舍重新在工人体育场美高美俱乐部“开张”，但麻雀瓦舍的重新开张似乎没有他的“死亡”引发的反响大。
有人说，换了场地的瓦舍不再纯粹了，它变得更像一个夜店，关于这个问题，邵强在电话那头笑得有些无奈。
他对娱乐资本论表示：“那也没有办法，要生存呀，美高美俱乐部就是一个夜店，他们也嫌我们盈利少，双方都凑合一下”。
娱乐资本均获悉，目前，麻雀瓦舍与美高美俱乐部的合作方式是，麻雀瓦舍租用美高美俱乐部周五到周日的场地使用权，也就是说“麻雀瓦舍”不再是一个“地标”，只剩下了“名头”，这样一来，租金少了（场地租金占营收的比重从旧址的70%降到如今的50%），生存压力也相对小很多，现在，麻雀瓦舍偶尔也会将场地租给明星专辑发布会之类的活动。
重新开张以来，两个月的时间里，麻雀瓦舍举办演出20多场，收支基本平衡。
“盈利多元化也是一件很难的事情”，邵强说，但是目前麻雀瓦舍也在做一些尝试，他们与敲敲科技合作推出了一款智能耳机“麻雀耳机”，销量还不错。
类似地，北京另一处知名Live House愚公移山，也面临着同样的租金问题。
愚公移山制作经理张歌告诉娱乐资本论，目前愚公移山每年的演出数量可以达到200多场，更是经常请到国外的乐队，音乐演出风格比较多元，也经常会有一些发布会、年会这种商业活动，但张歌也向娱乐资本论表示，愚公移山只能算是“运营得下去，而不是运营得很好”。
当然，场地租金贵不是唯一的问题，live house对音乐设备要求很高，所以前期设备购置和后期音乐设备的更新换代也需要很大的投入。
既然Livehouse岌岌可危，为何乐视、摩登天空、滚石还在往里冲？
有这样一种说法，单靠演出拉动的live house 只能是死路一条，想要活下去就必须改变单一的盈利模式。
比如，场地白天可以是个咖啡厅，举办观影、沙龙、聚会、艺术展览等商业活动，晚上则用来演出，餐饮，酒吧，甚至可以为外地会员提供住宿或摇滚情侣钟点房。也就是说Live house不能只是个演出场所，还要是个消费场所。
在Live House经营状况不佳的情况下，摩登天空、滚石等唱片公司，以及乐视音乐等互联网公司，开始了一些全新的尝试。
1、摩登天空：与商业地产合作进行“品牌授权”
刚刚完成B轮融资的摩登天空已将线下演出作为公司发展的一个重要战略方向。目前，摩登天空在北京银河Soho的LiveHouse——Modernsky Lab已经开始试运营，未来上海、长沙、成都、昆明等地的其他4个线下的Lab也都将启动。
作为国内最大的独立音乐公司，摩登天空借鉴了主题公园的商业模式——通过与地产商合作进行品牌授权的方式投资，由摩登天空提供品牌、内容和艺人，线下场地建设的成本由地产商承担，根据店面的大小，摩登天空的投资从800万到1000万不等。
目前，与摩登天空合作的地产商，包括上海瑞安以及云南的公园1903。
此前接受娱乐资本论采访时，摩登天空CEO沈黎晖透露：“目前，北京的试验店没有盈利，但差不多能做到盈亏平衡，估计开到第三家店的时候，前面两家店的盈利可以负担之后开店的成本。”
2、滚石：将Livehouse建成“综合性消费场所”
今年2月份，唱片老字号滚石投资1200万在广州建了一个叫“中央车站展演中心”的小型演出场地，也就是我们所熟知的live house。
滚石沿用台湾的叫法，将livehouse定义成“展演空间”，就代表在滚石看来，这个场所不仅是一个演出场所，而是一个以演出为中心的综合性消费场所，所以在“中央车站展演中心”配套设施里，还包括一个叫“后车站”的咖啡馆。
目前，从流行的周华健、台湾新生代男歌手严爵、到小众的台湾“吉他诗人”董运昌等都在“中央车站”开办过“演唱会”。
3、乐视：D∙Live生活馆涵盖“线上线下”
乐视和城市理想联合做了一个东区故事D∙Live生活馆，要把“东区故事”做成一个五棵松那样的场所。
“东区故事D∙Live生活馆”是以音乐为核心，提供综合性服务及相关配套设施为一体的综合性空间，实用面积3600平方米，全馆分为三层，一层为商业空间，二层为演出空间，三层为音乐体验区，整体服务涵盖了餐饮、娱乐、休闲、演艺、购物等多功能业态，将线上线下体验深化再交融。
“文艺气质”的演出场馆有无商业化的出口？
将Live House改造成一个综合消费场所，这样的做法对于MAO、愚公移山这样的场馆而言，至少在当下似乎很难实现。
“我们是不一样的道儿。”面对一些由资本和大公司撬动的Live House，麻雀瓦舍邵强有些不以为然。
在他们看来，Live House的本质应该是一个选拔年轻的、优秀的音乐人出来的一个渠道。李赤也表示，MAO live house 的意义就在于给年轻乐队和音乐人成长的舞台。
愚公移山张歌告诉小娱，“一个live house最值得骄傲的东西，并不是有多少著名的乐队来演出过，而是有多少摇滚明星或者歌手在他成功之前就在这儿演过。”
张歌还说，“杭盖的第一场演出就是在老的愚公移山进行的。而曲婉婷，在她大红大紫之前她也曾尝试来愚公移山演过。”
此外，愚公移山张歌告诉娱乐资本论，来观看演出的观众，500人中会进行酒水消费的甚至不到100人，麻雀瓦舍的邵强也说，消费的人很少，平均消费水平也只在100元左右。而一个live house一年一两百场演出，每场的观众数平均也就一两百。
麻雀瓦舍虽说近来演出风格变得比较多元，但是还是以民谣为主，而听民谣的那些人基本上是不喝酒的。某种程度上，民谣的演出形态，就注定了它是一个利润低微的行业。
这些文艺气质浓厚的Live House，让我们想起了豆瓣网。过于强烈的文艺气息，让这家人气很高的社区一度难以获得更大的发展空间，商业化之路颇为坎坷。
但最终，让文艺与商业对话，才是解决问题的现实途径。
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