本文来自微信公众号：新周刊 （ID：new-weekly），作者：阿瑞，编辑：陆一鸣，头图来自：《长安三万里》
暑期档跑出了一匹黑马，《长安三万里》彻底爆了。
作为一部以唐代诗人与诗歌为题材的历史电影，《长安三万里》有着比想象中更广阔的受众，从影院到线上，从小孩到大人，都有人在跟着朗诵其中的诗句。
说意外也不意外，毕竟，制作方追光动画公司之前已经推出过《白蛇：缘起》《新神榜：杨戬》等多部口碑作品。
而《长安三万里》不一样的地方在于，这几乎是观众近来看到的第一部以真实历史为蓝本的中国动画电影。要知道，此前大火的国产动画，往往以神话新编为主，而历史题材的动画，即便做得不枯燥，其发挥想象的空间也并不大。
《长安三万里》二维水墨图。
但在这部作品中，课本上的历史人物仿佛活了过来。从鲜衣怒马的少年到郁郁不得志的中年，再到“轻舟已过万重山”的暮年，观众见证他们一生的起伏，也共情他们的理想与现实。
当然，《长安三万里》亦未能免于争议。有影评表示，该片节奏缓慢，对诗人一生的概括缺乏前因后果，如同“流水账”。
无论如何，《长安三万里》已经做出了足够大胆的尝试。这样一部动画，是怎样诞生的？创作者究竟想表达什么？为此，新周刊采访了该片的导演谢君伟、邹靖，以及制片人宋依依等创作人员。
一、挖掘中国文化，第一个想到大唐
新周刊 ：追光之前推出过以《白蛇：缘起》为代表的“新传说”系列和以《新神榜：杨戬》为代表的“新神榜”系列，《长安三万里》作为“新文化”系列的第一部作品，团队为什么会想到要创作与长安有关的故事，又为什么选择安史之乱前后这段历史背景，且以高适为切入点？
邹靖 ：“新文化”系列的宗旨是挖掘中国历史中的闪光人物和经典故事。我们首先想到的是大唐，那个时代非常能代表中国文化的高度。
在唐朝，长安是每个有志之士心中向往的圣地，而影片的主题之一正是追求理想，所以电影中理想的象征“长安”便成为了重中之重。
片中的长安。
安史之乱前后，由盛唐走向中唐的过程中，璀璨群星一一登场，他们波澜壮阔的人生和精美绝伦的诗词里，埋藏着无数传奇，流动的时代盛宴和个体命运之间形成了强大的戏剧张力。
之所以选择高适，是因为我们希望观众能从普通人的视角进入故事，感受时代变迁，结识闪耀群星。我们不想单纯打造一个“李白传”，而是希望《长安三万里》能有一种辽阔、厚重的史诗感。
片中人物形象的设计参考了唐代陶俑，显得身材更加敦实。（图/抖音@电影长安三万里）
新周刊 ：制作这样一部带有文化科普性质的动画长片，会有什么担忧吗？
宋依依 ：这非常具有挑战性，但我们是深思熟虑过的。
《长安三万里》是追光动画的十年之作。经过思考后，我们决定做“新文化”系列，希望能让更多年轻观众感受到中国文化的魅力，我们有这样的使命感。
历史题材的电影涵盖内容较多，我们期待观众能充分体验诗人们的人生历程、了解他们的思想，这是需要一定时长来承载的。尽管对于动画电影而言有些长，但我们最终还是决定保留168分钟的片长。
课本上的人物，在电影中活了过来。
新周刊 ：团队如何在遵循历史走向的同时进行创作，都做了哪些取舍？
邹靖 ：片中的大事件遵照史实，但历史也有空白、受争议的部分，我们以尊重历史走向与符合人物性格为前提进行艺术性再创作，主要是为了突出人物的性格、贴合故事主题，让观众们更容易代入。
片中的诗人都是观众很熟悉的人物，我们既要保留观众对他们原本的印象，同时又要有新意。
片中李白的造型设计。（图/《长安三万里》幕后特辑）
例如李白，我们首先还原的是他的中年形象。那时候的他更像人们从语文课本上看到的样子——喝着酒，有些小肚子，很是潇洒飘逸。
我们也了解到年轻时的李白擅长剑术，运动神经发达，为了让他看起来更洒脱，就给他设计了散发。
很多人对杜甫的印象是他在晚年忧国忧民，但我们根据他的诗猜测他也有过无忧无虑的童年，所以设计了他顽皮活泼的少年形象。观众看到他，也许会思考是怎样的经历让他变成了那个写出“国破山河在”的杜甫。
童年杜甫。
新周刊 ：片中出现了观众非常熟悉的大量古诗，在诗歌的选取上有哪些考虑？
邹靖 ：我认为诗歌是深埋于每一个中国人骨血中的。我们在诗歌的环境中长大，成人后进入不同的领域，那些诗歌也许被我们淡忘了。《长安三万里》选择了48首人们耳熟能详的诗歌，就是为了唤醒关于诗歌的回忆。
在影片结尾的长卷中，我们特意邀请不同年龄、不同性别、讲不同方言的中国人吟诵这些诗篇，是想连接起影片的内外，古诗跨越时间和空间，让我们的民族凝聚在一起。
片尾的诗歌长卷。
新周刊 ：文学和诗歌的永恒，是片中很动人的部分，结尾说“只要诗在、书在、长安就会在”。团队如何决定诗歌视觉化的方式？
谢君伟 ：我们根据不同情况来做差异化处理。
例如还原诗人创作的情景，李白在船间追逐着孟浩然，想要一个答案，最终“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。一些诗词没有直接念出，像杜甫的《饮中八仙歌》，只是呈现了其中诗人豪迈饮酒作诗的情景。
邹靖 ：《长安三万里》追求一种和谐的东方美学表达，一如那些悠远、绵延的山水画作。《将进酒》的视觉化是一个重要的高潮，这个片段花费了近两年时间来专门制作。
“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。”
我们选择脍炙人口的那句“天生我材必有用”作为打破现实和幻想的界限，由此物理定律不再存在于镜头之中，众人可以连带着飘起，随着诗句诵出，现实感越来越弱，起初诗人们还需要乘鹤飞行，到最后他们凭自身遨游在银河之上，冲向无尽宇宙。
但关键的是，我们最后要一下子拉回到李白那张沧桑的脸上，因为这一切都是悲愁中的幻想。
二、《长安三万里》，也是“理想三万里”
新周刊 ：您怎么理解李白这个人？高适在长安见到他时，他为什么是那样一种状态？
邹靖 ：《长安三万里》试图还原立体丰满的诗仙形象。李白一生都在“出世”和“入世”之间挣扎，传统认知中，李白潇洒自由，然而在追寻理想的历程中，孩童般的纯真令他不断受挫，他敏锐的心灵又将愁苦转化成了伟大的诗篇。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”
高适在长安见到李白时，其实是李白一生当中官阶最高的时候，他做到了翰林待诏。但实际上这只是个虚名，并不能实现李白的政治抱负，再加上朝廷内部人心险恶，李白过得并不舒心，所以他整日借酒消愁。
不拘小节的李白无疑是一个天才，天才身上可能总有一些普通人难以忍受的缺点。他可能喝醉了酒，就会忘乎所以，忘记与别人的约定。但实际上李白并没有恶意，在他的心中，高适是重要的朋友。
新周刊 ：性格内敛的高适和潇洒不羁的李白，为什么能成为一生的好朋友？
谢君伟 ：在历史文献中能够查到，李白和高适确实有过交集，他们是一起游览过山河的朋友。我们适当做了推测，想通过二人呈现出东方式的知己情。
高适与李白的初次相遇。
影片中，李白自由、洒脱、浪漫，高适耿直、内敛、坚韧，却都在用自己的方式追求着理想。我们认为这两个人是互相仰慕的。他们初遇时，高适就说李白是他见过的最天真浪漫也是最才华横溢之人，而李白觉得高适的心中锦绣终有脱口而出之日。
李白晚年入狱，史料上并没有明确记载高适是否救了李白，但我们愿意相信，高适不会对李白见死不救。
新周刊 ：电影由高适与李白的一次次相遇、别离串成，有人认为它很好地概括了诗人的人生，是大唐历史的缩影，也有人认为叙事节奏有些缓慢。您有看到观众对电影的评价吗？有哪些评价让您印象深刻？
谢君伟 ：《长安三万里》力图呈现人与人之间的情感，我们也想打造出有联系、有对比的观看体验。
青年时期的李白和高适离别，两人相互遥望，李白向高适喊出鼓励的话语，那时他们意气风发，充满着无限可能。多年后，经历过蹉跎人生的两人在黄河边上再次分离，他们彼此背过身，一句“同悲万古尘”道尽沧桑，两人都知道也许再也见不到对方了。
李白晚年入狱，高适却不能在明面上为他求情。
我们用高适和李白的多次离别和重逢，构建了两个人的情感连接，他们的人生交织缠绕，时代的齿轮也在不经意间划过。
影片上映后，在路演和直播活动中，有观众告诉我们，自己正处于人生的低谷或迷茫期，他们从角色的身上似乎又找回了信念，决定继续向前。
这很打动我。我记得上学的时候，老师曾说电影是有社会责任的。我们的电影给了一些人精神上的动力，我觉得非常开心。
新周刊 ：这部作品最终想表达的是什么？您希望大家看到什么？
谢君伟 ：《长安三万里》歌颂了个人在历史洪流中奋力追求理想的精神，以及高适和李白之间的深厚情谊。“长安”是众诗人追寻的理想之地，《长安三万里》也可以理解为“理想三万里”，这是众诗人与理想的距离，也是我们与理想的距离。
唐诗的魅力，长大了才读懂。
希望小朋友们能看到那些有血有肉、活灵活现的诗人的故事，看到诗中意境，从而对诗歌更感兴趣。
希望大朋友们能从片中看到这些诗人的人生，也看到自己的人生。古人面临的艰难抉择，也能够指引当下的人思考。
希望《长安三万里》能加深大家对传统文化的爱。
三、国产动画，怎样讲述中国故事？
新周刊 ：近些年来，不少观众批评国产动画只会改编中国神话、名著、历史，缺乏原创和创新，但也有人认为，如果不从这些人们耳熟能详的故事做起，就无法吸引更大众的人群来看国产动画。您怎么看待这些观点？
邹靖 ：中国传统文化中有无尽的宝藏，从中挖掘、进行再创造，这没什么不好。不论是原创或是改编经典，我认为关键在于能否与当代观众产生关联。
那些人们耳熟能详的故事，如果不能找到时代化的表达，就会落于俗套。即使是原创作品，做不到这一点，也不会引起观众的兴趣。
好的作品，要连接古今。
《长安三万里》讲述唐朝故事的同时，也在试图连接现代。故事中的人物经历了风云变幻，却依然追寻理想，就像我们今天也同样需要理想。
我特别希望《长安三万里》能够启发观众对于人生道路的思考，也让他们发现传统文化的魅力；同时也希望未来更多的创作者能创作出更精彩的文化作品。
新周刊 ：追光是国内少有的能每年稳定产出一部作品的动画公司之一，你们是怎么做到的？追光的方向是什么？
宋依依 ：每年上映一部，其实不是说每部电影的制作周期为一年。《长安三万里》是2020年年初开始构思，年底写完第一版剧本，2021年5月底开始故事板制作（即分镜制作），2023年6月最终完成。
动画电影的制作是个繁杂的大工程。（图/《长安三万里》幕后特辑）
追光十年来积累了很多制作经验，已经是工业化生产的动画公司，有较为完善的制作流程和制片管理体系，每个片子都有明确的上映时间点，大家都非常尊重计划。
我们一直秉持“中国团队为中国观众讲中国故事”的原则，所有作品创作的基础都来源于中国传统文化。
新周刊 ：这些年很多人讨论“国产动画崛起”，作为制片人，您如何看待这一话题？
宋依依 ：这是我们动画从业者的长期目标。对比十年前，如今的动画电影市场在产量、类型、市场占比上都有了非常大的突破，这离不开从业者的坚持和努力。
但我认为这只是一个开始，不论是工业化的程度，还是人才的储备、故事内容的丰富度，我们都还有很大的提升空间，未来还有很长的路要走。
追光动画的第一部电影《小门神》。
新周刊 ：《长安三万里》上映后，团队是否进行了总结回顾？有哪些觉得超出预期的地方，哪些觉得下次可以做得更好的地方？
谢君伟 ：追光动画的每个项目都会有部门总结和整体复盘，《长安三万里》上映不到一周，各部门的项目总结还在持续，我们私下也会聊到这个话题。
让我们非常感动的是，大家喜欢这个故事，对其中的诗人产生了更多兴趣，很多人看完电影后又自己找资料继续深入了解他们。观众对诗歌意境的呈现也给了很多褒奖之词。
水墨与古诗，相得益彰。
当然，对于我们创作者来说，电影是遗憾的艺术。我们会想，是不是会有更好的方式呈现《将进酒》，是不是能够展现长安城内更多细节，是不是能把有限资源运用得更加合理。这些思考都会体现在我们下一部作品中。追光动画会持续做出大家喜爱的动画电影。
*除特殊标注外，文中配图均来源于《长安三万里》。
本文来自微信公众号：新周刊 （ID：new-weekly），作者：阿瑞，编辑：陆一鸣