本文作者：黄梅梅，虎嗅编发时有删节。
谁说只有中国人喜欢翻拍？其实美国人在翻拍的道路上也从未止步过。
早在2015年，《沉睡魔咒》和《灰姑娘》大获成功后，迪士尼就宣布要将旗下十余部经典动画电影改编成真人电影，包括《奇幻森林》、《美女与野兽》、《狮子王》、《白雪公主》、《黑魔女2》、《木偶奇遇记》……
如果说，2016年4月份上映的电影《奇幻森林》在中国斩获近10亿元人民币的票房，已经初步验证了迪士尼的真人化布局的可行性，那么，今年刚刚上映的《美女与野兽》则进一步凸显了迪士尼动画的真人化野心。
票房炸裂，创春季档开画最佳
近日，作为迪士尼今年的首部重磅作品，《美女与野兽》于3月17日在北美上映，首日票房就报收6378.7万美元。在经历周末两天后，影片的北美票房达到了1.7亿美元，创造了北美市场春季档的全新开画票房纪录！
虽然口碑方面，《美女与野兽》影院观众评分获评A，烂番茄新鲜度锁定在71%，Meta Critic权威媒体评分则录得65分，三大评分指标尽管算不上优秀，但至少都在及格范围内。加上炸裂的票房成绩，影片目前的表现，在为本片花了1.6亿美元的迪士尼看来，必然堪称完美。
北美票房爆棚的同时，《美女与野兽》还在海外市场大肆攻城略地。影片上周末同步北美登陆全球43个票仓，开出超过4亿美元的全球首周末票房（其中1.5亿美元进账自北美以外地区）。照此势头，本片最终加入全球票房10亿美元俱乐部同样毫无悬念。
值得一提的是， 《美女与野兽》在内地同样以首周3.09亿的成绩轻松拿下上周内地票房冠军。
忠于经典，却也成了桎梏
事实上，《美女与野兽》作为最被大众耳熟能详的经典童话故事之一，此前已经被翻拍过四次。其中，当属1991年版的最为经典。从好的角度说，最新版《美女与野兽》忠实于1991年迪士尼版动画电影；从不好的角度说，忠于经典也成了桎梏。事实上，大部分观众对于《美女与野兽》的故事已经很熟悉，毕竟光是电影也已翻拍多次。
但经典不是部部适于翻拍，也不是部部都能成功。《美女与野兽》的故事，简言之“爱的力量”，本身容量不大，要想翻出新意，得有梦工厂拍的《怪物史莱克》那种颠覆式的故事发展，比如婚后怪物没有变成王子，倒是公主成了女怪。再比如童话里的各种公主总是等着王子来搭救，梦工厂把它变成了公主、美人自救——要说女权主义，这是真正的女权主义思想渗透入童话。
但这一次，迪士尼在颠覆旧思想上做得远远不够。《美女与野兽》故事内容与其他几版大同小异，单纯的重复没有太大的意义。经典童话改编成真人电影，如果没啥创新，整部片子就容易让人感觉如嚼鸡肋，你不能说它不好，但又实在说不出有什么好，最新版《美女与野兽》大概就是这样的观影感受。
尽管如此，相比国内的动画电影真人版，《美女与野兽》无疑是成功的，这点毋庸置疑。
迪士尼式“炒冷饭”
经过了近一个世纪的曲折发展，迪士尼的动画片依然“屹立不倒”，并开始朝着改编、颠覆原著的方向愈走愈远。
很多人心里都有这样的疑问：从“一只老鼠”起家的动画帝国，凭什么“吃老本”吃得那么香？从1973年至今，迪士尼的每一部动画都为观众提供了令人无法抗拒的观影体验。而近十年来，除了研发天马行空的新动画之外，迪士尼开始尝试多元发展，其中就包括“颠覆经典”的真人版改编。
1.靠卖情怀，俘获观众
从2015年开始，IP就成为中国资本竞相追逐的对象。而在电影工业相对成熟的好莱坞，对IP的运用更是如火纯青。可以看到，每年好莱坞被引进到中国上映的商业大片，有一多半都是IP的产物，如系列电影、续集电影、漫改电影等等，好莱坞的大佬们也清楚商业和艺术间的关系。
IP最大的优势在于，它是观众已经熟悉和了解的作品及人物，比如漫威和DC的漫画，迪士尼过去的经典动画片，上个世界的老电影等等，无论从故事还是角色上，都能让观众感到亲切，并能唤起对过往的回忆，而且观众不会有疏离、陌生感，很容易和直接地就能进入到电影中，获得期望中的观影体验，还能捕捉到创作者就原作品所放置的一些小彩蛋，这些都能极大提升观众的观影乐趣。
比如，《星球大战7》在《星战前传3》之后的十年上映，在北美就获得了恐怖的9亿多美元票房，实际上这部影片并没有多么完美无瑕，最大的原因还是情怀，由于北美观众对“星战”的情怀太过浓烈，致使这部影片上映后，成了现象级的，北美媒体也报道了当时观众的狂热，甚至有进影院看许多遍的。这就是一个典例，IP所引导的“情怀潮”是目前全世界电影市场都“无解”的一个情形，因此精明的公司大佬们也毫不犹豫地会选择IP去改编、创作，对他们来说，商业性才是更重要的。
2.规避风险，以小博大
和中国电影市场还不太一样，虽说都在追求IP狂潮，但好莱坞的电影人们是具备高超和稳定的原创能力的。毕竟，原创力是好莱坞领导着世界电影一次又一次变革的根基和源力，也是外来势力无法侵占好莱坞的关键因素。
但是，原创风险大，大家也是有目共睹。拿迪士尼来说，此前《《异星战场》、《明日世界》、《独行侠》等大制作的原创作品接连失利，且都票房惨败，带给迪士尼的损失巨大。而相反，对真人电影的试水、投资则让迪士尼重振了信心。
以至于在此之后的选择、筹备、拍摄上，迪士尼越来越依赖过去成功的经验。特别是，随着漫威的崛起，他们收购漫威之后，看着超级英雄电影拍一部赚一部，当然就不会有赔本的担忧，风险也小了许多，自然管理层也更愿意去靠这些系列IP电影来提升公司的市场占有率了。
3.巧妙地应对了时代的变迁
作为电影文化的一种标志，要对永恒的故事版本进行重组和改造，颠覆人们对古老故事的理解，重新迎合时代语境，实在是需要勇气的一件事。从娱乐文化的角度来看，迪士尼赖以起家的动画产品，都具有同一种表征——糅合了现代性与后现代性。这种文化逻辑上的混杂特征，十分巧妙地应对了时代的变迁，成为迪士尼动画电影改编的基础。
拿真人版《灰姑娘》来说，故事主线仍然围绕着灰姑娘在困境中的过人勇气及她与王子的浪漫爱情展开，除了观众们熟知的经典桥段之外，真人版增加了更多挖掘邪恶继母真实性格的内容，并在灰姑娘追求真爱的道路上设置了“宫廷阴谋”的情节，给人耳目一新的感觉。
4.童真贯穿始终，弘扬真善美
究竟为什么喜欢看迪士尼动画电影？可能你会说出很多理由，其中最重要的一个就是：它是一个造梦工厂，给几代人营造了美轮美奂的童话世界。
迪士尼创始人华特·迪士尼曾经说迪士尼电影并不单是给孩子们看，而是献给那些内心充满童真的人。童真快乐的定位，使得迪士尼的动画作品皆以喜剧结尾。从第一部影片《白雪公主与七个小矮人》上映以来，迪士尼就为人们打开了很多理想世界之门，致力于表现童真，传递快乐，创造适合全家人一起看的动画电影。迪士尼倡导的美国梦文化总是能给我们带新希望，总能给一片死寂的生活注入生机，或许这才是动画的本质。所以迪士尼这些IP电影的成功，也就来自于管理者对市场的准确判断和对观众需求的了解。
5.追求完美的艺术理念
对完美艺术理念的追求，也是迪士尼众所周知的创作风格。
不同于早期的传统造型，迪士尼的动画人物逐渐演变成现在极具个性化、风格化的外表，精致而不夸张。由安吉丽娜·朱莉主演、改编自《睡美人》的《沉睡魔咒》，同样是成功改编的又一案例。对经典反派不为人知的往事全新角度的解析，以及为女魔头打造的绿眼红唇魔鬼角的亮眼造型，让人对这个古老故事充满新的探索冲动。
纵观这些自经典转型而来的影片可以发现，影片故事已经渐渐脱离原著中对简单哲理的单纯讲述，转而从更复杂多变的视角，引发观众更多思考。迪士尼在经典故事和现代文化中找到了改编的平衡点，影片外延的扩大和内涵的丰富为其争取到几乎全年龄段的受众，成为迪士尼持续魅力的深层文化原因。
题图：电影《美女与野兽》
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