本文来自微信公众号：先锋访谈（ID：xianfengfangtan），作者：單于。虎嗅编发时有删节。
华语乐坛的创新精神，在成都体现得尤为明显。成都见证着华语乐坛的变迁，也以开放宽容的心态，鼓励年轻人对音乐创新和探索，令这座城市位列当今流行乐坛第一线。
以上这段话出自阿里音乐董事长宋柯之口。说到成都的音乐，大众熟知的是通过选秀走出的李宇春、张靓颖、谭维维、纪敏佳、王铮亮、江映蓉等明星。一定程度上从成都走出的歌手，成为华语流行乐坛实力的保证，成都成了选秀节目的风水宝地。
但他们成名并非偶然，无论是科班出身还是野路子，酒吧成为他们输出的重要一站。在酒吧驻唱不仅拉近了音乐与听众的距离，为他们以后走向更大舞台积累了丰富的经验。更重要的是，在这些酒吧里，驻唱歌手在日常的训练和演出中，他们和乐手、玩音乐出身的老板，大多能像志同道合的朋友一般自由交流，在音乐上互相影响，通过矫正和淬炼，对音乐素养的形成和促进具有潜移默化的巨大作用。
作为成都最早的酒吧歌手、成都第一个在本土摇滚天堂“小酒馆”登台演出的民谣歌手陈涤，熟知一位歌手需要专业的训练和素养，在创建音乐房子的时候将所有的钱都砸在舞台上，成为超女的“黄埔军校”。后来虽然转型成了传媒文化公司的老总、酒吧咖啡厅的老板，他依然在用专业的眼光对接流行音乐的舞台，而且将链条延伸得更长，激发了成都原创音乐的活力。
谈90年代演出市场：有酒精的地方就能吸引人们参与
1996年，我从四川音乐大学毕业，毕业第二年，我就以跑场歌手的身份开始转场于成都的酒吧演出，当时演出为了生活，只有很少一部分人抱有理想。我们从四面八方来到成都，光靠弹琴不能挣钱，所以成了会弹、会唱、会写的艺人。当时受崔健、黑豹的这些内地音乐的影响，也受邓丽君、张雨生、谭咏麟、童安格这些港台音乐的影响。那时选择做音乐的人都是尊敬音乐的，有情怀的，跟生活目的无关。
成都的演出市场分为几个阶段：舞厅、夜总会、酒吧。时尚青年们找到了娱乐的方法，我们从舞厅成长，从管乐到电声乐器，称为“Disco”，新的观念出现，慢慢发现现代乐器的魅力。自由、独立、门槛不高，那时找不到释放的窗口，有青年聚集、有音乐、可以跳舞、五颜六色、有酒精的地方就能吸引人们参与。那时我们找到了一些生存的方法，我们热爱音乐的人之间自觉学习，没有想过成为哪个明星，就想成为身边唱的最好的那一个。在这个过程中发现音乐和文学、诗歌相通，艺术家之间有关联，受到很多艺术观念的改造。
民谣小组在小酒馆排练（前为陈涤、中为陈宁、后为武歆）
谈乐队经历：我们做的是成都第三代乐队
我们做的是成都第三代乐队，第一代有代表性的是黑马乐队，第二代是21乐队，我们公司的李建就是黑马乐队的。我们做了两支乐队，第一支是民谣小组，成员包括：我、陈宁、易欣、小戴，小戴是成都第一位签约的民谣歌手。我当时创作力很旺盛，从凉山辞职来到成都，感触很多。1996年参加了原创音乐大赛，得了第一名，1997年第二届以乐队身份参加。那时热爱Eagles，学习他们的表演形态，木贝司，三把木琴。两届大赛把成都热爱音乐的人聚集了起来，到现在也在发挥作用。
原创音乐大赛的赞助商陈红兵是一位音乐发烧友，他也参与到了音乐制作当中，他打造了一个叫“普通人”的乐队，发起人是梁芒。我和他们晚上经常一起表演，后来我就参加了“普通人”，“普通人”是第一个有自己排练场的乐队。那时两个主唱，一个是我，还有一个是魏雪漫，晚上乐队要跑四场。梁芒第二年年底离开了去北京，我到小酒馆以民谣小组的名义办了第一场个人原创音乐会，当时小酒馆来了一百多人。
普通人后来换了几名乐手，解散前最终的成员包括：王晓东、我、梁荃、魏雪漫、穆勇、陈姚。现在梁荃是著名的律师，也是梁芒的战友；王晓东是曹方的老公，曹方就是跟着我们玩大的；穆勇成了制作人，萨顶顶的第二、第三张专辑就是他做的，现在在北京。
1998年陈涤举办了小酒馆史上第一场个人原创音乐会
谈酒吧经营：音乐房子半年就收回了成本
我在表演的时候觉得场景有些模糊，觉得需要有自己的阵地，忽悠我姐一起投资了一个很小的酒吧，50平方，在人民南路荣国府的旁边，叫“Twelve oaks”，名字是来自小说《飘》，里面有个“十二橡树园”。我觉得很有归宿感、寓意，因为有内容，所以生意还不错，做了三年。第一年（1998年）就成为了一种现象，后来成都的小酒吧市场爆发了。半年后，旁边就开了十几家，成都成为了中国酒吧文化的中心。
第二年年底我就去了北京演出，公司搬到了北京，后来发现老板热衷于技术，我的工作是写歌，不是自己喜欢的工作，就回来了。回来发现酒吧生意也不好，就卖了。到处游走，最终决定还是想做一件跟以前很像的事。那时成都的娱乐业和文化的性格已经越来越明显了，进步了，娱乐业很发达。2002年，酒吧卖了之后有一点存款，有些迷茫。29岁了，已经不是以前做事的那个状态，对社会有了认知，也准备要结婚了，需要给社会一个交代。经过这些年的磨砺，我还是觉得流行音乐是我最热爱的。
音乐房子成立之初，我们做了两件事，第一件事是舞台，我当时没钱装修，正在苦恼时，搞装修的老同学帮我先垫付了装修费，一共投资了八十万。员工培训了三个月，服务质量非常高，乐队排练了三个月，之前大家都有积累经验，只是重新建立了一个乐团，当时舞台上第一次出现和声，非常专业，所有的钱都砸在舞台上。很意外，第二次做出了一个现象级的酒吧，半年就收回了成本。
谈音乐产业：做好这个城市该做的事
我从来没有说过推新人，也可以说从来都在做，但是没有专门这么做。当你发现优秀音乐人的时候你就想帮助他，没那么刻意。
如果把音乐产业比作冶金业，我们要赚钱就拼命地挖矿，挖到品味高的，卖出好价钱。所谓卖出好价钱是指很多人到我们的场景中来交互，交互我们就有价值。有没有考虑过深加工？考虑过，有没有考虑过洗矿？考虑过，有没有考虑过洗完矿后运输？考虑过，后来发现当时我们做不了。
一个城市有一个城市的基因和文化，做好这个城市该做的事。你是矿老板你就挖矿，你要洗矿、冶金也行，但会破坏原来的生态。另外，你有那么多的准备吗？我们只是一个小酒馆，怎么支撑一个音乐产业？你要发现、培养、孵化还要陪他成长，为他营造通道，产生巨大商业价值，做不了，在我们这成长就已经是幸运了。我们挖的时候并不知道有矿，后来发现真有矿。我们会做初步优化、洗矿，把杂质去掉。
张靓颖在音乐房子表演
谈艺术与商业：音乐和商业分不开，没有分开过
艺术和商业没办法平衡，当内容被商业需要时，内容为王，当商业被内容需要时，商业为王。时间窗口上发生权重的变化。从来，音乐就和商业分不开，没有分开过。一定把音乐当做艺术理解，那是狭隘，把商业做经济理解，也是狭隘。商业没有艺术没法发展，艺术没有商业也是没法发展的，这是辩证的关系。
音乐是声音艺术，声音艺术的意义是什么？是传播，“顺风而呼，闻者彰”，“闻者彰”就是商业价值，“彰”就是多，代表交互多，交互就是商业价值。音乐讲究“展、演、讲”，展：音乐浅层体验，相对静态；演：音乐的核心价值，绝对动态；讲：音乐的增值行为，是有序的分享，有效的沉淀。