虎嗅注：本文转载自微信公众号“彼山”（ID：yonderdesign），作者是彼山合伙人徐霆威，原标题为《反购物中心-自我与小众圈层崛起的时代》。本文既可以看做是一篇对商界空间的专业解读，亦可看做是一篇专业的研究报告。全文共1.3万字，虎嗅进行了一些编辑、修缮。
Part 1 - 作为“成人日托中心”盒子式商业体的式微
美国购物中心兴起的历史，可以总结为三个主要世代。从第一代来自欧洲的Downtown百货商店形态，第二代基于汽车工业大繁荣和郊区化居住模式而产生的郊区大型盒子式购物中心，再到随着网络经济发展，线上购物的竞争进入，从而更强调购物环境与体验的改良盒子第三代。
早期美国郊区式盒子Mall的典型形象
洛杉矶，作为美国经济和文化领域的第二大中心城市，仅次于纽约，其城市一直是以机动车可达性作为出发点扩张起来的。同时，平坦的地形以及广阔的土地资源让这个城市在上百年的发展历程中一直是以摊大饼的模式向外扩散。
因此，洛杉矶的购物中心的发展模式基本上是以郊区大尺度拿地，再进行大规模的盒子式商业开发为主。建筑建成后接通城市路网，让以家庭为单位的机动车便利可达。
而住在郊区独栋住宅的消费者往往会为了集中式购物耗费半天到一天时间。他们在到达目的地后一般会进行购物-餐饮-娱乐等一系列时长在半天以上的消费活动。
从这个意义上，国内的高速经济发展带来的城市外扩，连带促成土地出让以及开发商拿地，其后再修建吃喝玩乐一体化的盒子购物中心模式，某种程度上复制了美国这种开发模式。只要走进商场，从一二层的服饰鞋包品牌，再往上到各色餐饮，以及大体量的影厅、游戏厅模式，如出一辙。
这种模式，以一种标准化的产品逻辑，迅速填补了周围居民日常的消费与娱乐需求。
事实上，美国郊区式生活与国内新城居住区，本身都缺乏一定的生活娱乐配套设施，而这种模式化的购物中心，为居民打发时间提供了类似一种“全年龄日托中心”的服务。只要将这类购物中心理解为一个需求购物之外消磨时光的去处，无论里面包含的业态如何，都可以将其归结为商家为了将人留住并获取利润而设立的一种“日托中心”。
这种模式在进入千禧年之后的美国，显露出了前所未有的疲态。近年来，购物中心的倒闭，诸如Macy’s（梅西百货）一类传统连锁百货的大规模撤店，无不显示出曾经作为“日托中心”的传统购物中心，正在急速失去对新一代消费群体的吸引力。
我国购物中心近几年如火如荼的兴起，可以视作是一种滞后于西方商业成熟市场的情景。首先人口红利带动下带来的需求还未饱和，其次购物中心模式带来的新奇体验在迎来其疲劳期之前还有一段发展时间。
但是即便如此，这几年购物中心千MALL一面，建设过剩或者经营惨淡的媒体报道在各大城市也同样不绝于耳。
考虑到国内实体商业处在缺乏税制约束的网络经济与孱弱的内需需求的双面夹击下，传统购物中心的迅速衰落形势，在斜率上其实将远比发达国家来的陡峭。
曾经作为各个盒子商场商场绝对主力店存在的梅西百货这几年在美国市场关闭了上百家门店
表面上，在购物中心危机下，各个开发商纷纷围绕体验性升级，业态个性化等模式做升级改造。这种思路在美国近十几年的商业图景中清晰可见，几乎每个城市的大型购物中心都在近十年内进行过一次大的升级改造。
而这种升级改造之后，大家发现，原本就相对成功的购物中心在升级后继续保持优势地位，而原本就在竞争中处于不利地位的购物中心则几乎难以通过硬件或者设施的升级来获取优势地位。
一个城市的地域、人口、消费力、历史等多种因素，决定了无论如何总有一些购物中心的地位是可以在传统的路线上屹立不倒的，而大部分走下坡路的购物中心，却摆脱不了死气沉沉的局面。
要总结这种转变的原因，不外乎几点：
1）前信息时代，购物为满足消费者刚性需求存在，网络化时代，刚性需求大量被线上购物所取代；
2）资本社会商场内品牌被国家级甚至世界级的连锁品牌占据，同质化不可避免导致消费疲劳；
3）宏观上全球经济进入到一个相当长的调整与低谷周期导致消费乏力，也可以说是一个重要的影响因素。
而如果跳出宏观层面上对此现象的解释，从“现在的消费者在想什么”这样一个具体问题入手，可能更能为迫切需要进行消费或体验升级的购物中心，提供一个较为清晰的思路。
Part 2 - “反购物中心”的胜利 - 招商思维到策展思维的转变
如果希望看到推动这种趋势的实实在在的商业项目，问题又必须落回到“新的商业模式项目在哪”这一议题。
这就需要跳出传统建筑师的思维角度，不是简单地从空间或硬件的角度去谈论一个商业项目的好坏新旧，而更应该从商业地产实际项目操盘的角度来寻找合适的案例进行分析。
研究成功商业地产的开发商如何在建筑之外看待品牌、商户、消费者以及营销模式，这也许更具价值。
Shaheen Sadeghi，一位根植于洛杉矶地区的传奇商业地产操盘者，一个以“AntiMall”（反购物中心）为口号的商业地产开发商，从他九十年初到现今身体力行践行这个口号开发的三个商业项目，可以清晰地看到“购物中心解体”时代，如何能一步步重新吸引年青一代消费者。
与传统购物中心的操盘人多出身房地产相关专业背景不同，Shaheen毕业于纽约普拉特艺术学院服装设计专业，并成为一名服装设计师。90年代初Shaheen来到加州进入一家时尚运动品牌公司负责设计与营销。这样的工作经历使他具有一个时尚从业者对商品与消费的敏锐把握，又具备了一个公司操盘者所需要的商业经验。
在事业早期作为一名产品端的行销负责人时，他就意识到一种所谓“文化转移”（Massive Cultural Shift）：当时一些大型的连锁百货，如Buffums、Broadway纷纷破产倒闭。而传统购物中心，在曾经服务了整整一代年轻人后，在如何取悦新时代的消费族群上则迷失了方向。
Shaheen敏锐地捕捉到这种趋势，并创立了自己商业开发公司LAB Holding LLC。从此，在职业的划分上，Shaheen是一位典型的商业地产开发商，但在自我界定上，他则标榜性地称呼自己为“Curator of Cool”（酷潮策展人）。
而放在商业地产领域，这是一个非常超前且精到的用语。因为所谓的商业项目离不开组成这个商业项目的一个个具体商户。
商业操盘手的一大任务就在于招商，顺利地让商户填满商场并如期开业。如果不以“入驻商家”角度而是以“展品征集”的角度来看待商户，亦即不是做购物中心去找商家，而是做一个展示性项目去找展示品。
一个词语的置换背后，是目的性的根本转变：不是在做一个消费性的购物场所，而是在做一个文化性的策展并将其实现。
Shaheen进一步提到：“年轻的消费者们不再感兴趣于步入一个全空调环境的购物中心。他们不再想在百货中心游荡，坐几层扶梯穿过各种分门别类的商品区只为了寻找一件心仪的牛仔裤。如果你问一个社区的年轻人把你家附近的购物中心拆除改成一座公园会如何。大部分人的回答是我不关心。”
传统商场的思路是，我这里提供了你需要的商品，为了获得它你必须穿过一堆你不需要的商品，进而产生你计划外购买的可能。
而在网络消费时代，这种小算盘瓦解了。一个网上点击购买的步骤，就将这种繁琐的体验击溃。既然我需要的大部分东西都可以在网上取得，那我来你这里的理由是什么？这个看似简单直接的问题大部分商场却无法给出一个让人满意的答案。
Part 3 - “文化即通货”- 个体感受 > 数据因子
怎样重新赢得新时代的消费者？做文化。Shaheen给出的答案看似是老套的。他将文化属性对于商业购物中心的重要性提高到核心地位。“Culture is new currency”（文化即通货）是其喊出的响亮口号。
文化有非常多维的理解。万达广场把立面做成青花瓷器，是一种文化；商场节庆主题元素的活动包装，亦可以被称为是一种文化；建筑文化、品牌文化更是不胜枚举。
文化，被当作一个标签任人诠释，不过共通的一点是，文化本身必须以非常具体的“怎么做”和“做什么”的角度加以诠释，而非仅仅是一个抽象的概念。
万达广场的青花瓷立面，一种简单粗暴的符号文化
何为Shaheen所说的文化？在他看来，所谓的“有文化”就是要让一个项目可以让他的目标客群，借这个项目本身标榜“我就是我”。如果一种文化不能成为一种值得捍卫的自我定位和表达，那它就不是一种值得夸耀的文化。
Shaheen说：“消费不再是一个为了满足需要而必须做的活动，而是一种自我陈述与表达。”从这个角度，做了青花瓷主题立面，操盘了圣诞节主题活动，都是对文化过于表面的理解，因为这些东西并不能成为谁的一种自我陈述（statement）。
人在传统商业里面是一个个统计因子做数据分析使用的。但做商业其实应该研究人本身，因为你之所以成为你，而不是一个数据因子，是由你的自我定位所决定的。你喜欢这个不喜欢那个的口味其实是你之所以成为你的哲学问题。
因此，商业营造的手段或许应该摒弃原先开发商业的数据分析与指标考核，从具体的人直接入手，将经营的着眼点下放到一个个具体的个人。
而某种程度上，这其实是对应了现今世界一种碎片化的需求网络，因为每个人的需求呈现出从未有过的一种离散状态。
做商业不再能够将所有人高度概括，而是要从分析具体客户本身入手，从碎片中找到位置，即建立圈层。
带着这种思路，在募集与圈层品味对应的商户，亦即展品时，Shaheen从不直接从品牌本身出发，而是先十分具体地描述理想状态中的一个商户，再去寻找符合这个描述的“展品”。
比如“一家能提供正宗地中海菜风格饮食同时材料又是全来自有机自然的餐馆”。而如何找到符合各个非常具有针对性与排他性描述的商户？Shaheen的解决方案是“如果找不到合适的商户那就自己创立一家”（if we can’t find one，we build one）。
从1994年到2012年的18年间，Shaheen在大洛杉矶地区做了几个实验性的商业项目，从实物化的建筑形式，空间形态以及商户形态上对于上述理念做出了回应。
The Lab、The Camp和PackingHouse，这三个项目秉承了一致的开发理念，每八年问世一个，在尺度上由小到大。作为一个清晰的系列样本，这三个项目从建筑、空间设计以及商户经营的角度，展示了一种深耕多年的商业脉络。
Part 4 - 案例解读
案例1 - The Lab（实验室）
项目创建时间：1994年
地址：洛杉矶卫星城Costa Mesa（2930 Bristol St, Costa Mesa, CA 92626）
第一代商业形态，The Lab，原先是当地一个废弃的护目镜生产厂房，由纽约的建筑事务所Pompei AD设计，成为了一个完全敞开的商业区。主体两个厂房建筑完全保留，两个建筑之间的空间营造一系列景观元素。建筑主体内部暴露的木桁架屋顶，钢梁以及混领土地面的工业风在改造时得以保留。
漫步在这个袖珍的街区内部，可以看到铁皮铸成的工业感雕塑，一个由锈铁铸成的喷泉池子，绿植墙，沙漠植物，钢架顶棚穿插其间。与一般充斥着抛光大理石光鲜做派的商场不同，The Lab的整体形象强调了一种‘生猛’的感觉。
项目卫星图
在这个项目内，很容易就能感受到场所带来的一种强烈的废弃化风格感。很难想象传统的精致的，端庄的商业项目会被以这种改头换面的形式展示出来。而以年轻人为主力的消费群，却很能欣赏这种冷冽带着疏离感的后工业风。
两个厂房之间的街区
商场开业后，人们蜂拥而至，不仅仅为了购物，更是来此参加各种艺术展览，独立乐队表演甚至慈善活动。一些大牌乐队如Sugar Ray对这里青睐有加，常常来这里举办摇滚音乐会。慢慢地这里甚至成为一个孵化当地独立乐队的场所。年轻人甚至乐于在此举办一个小型的户外婚礼。
在The Lab举办婚礼的年轻人
客群上，LAB明确地定位于19-29岁的年轻客群。这是一个愿意在购物选择上相对其他年龄层花费更多时间的客群。但同时亦是一个最难被讨好的，标榜个性，对所谓主流观念避之不及的客群。
为了获得这个客群的青睐，在洛杉矶其他几个新兴购物区中，圣莫妮卡三街尝试了嬉皮士风格，Mel Rose大道则专注于满足那些财力雄厚的年轻精英热爱的时髦感。
The Lab则不想复制他们，而希望创造出一种根植于橘子郡（Orange County）广袤大地的 “年轻人的秘密花园”的感觉。
由废弃的铁桶改造而成的喷泉景观
选址上，虽然“秘密花园”位于一个废旧的厂区，但离Costa Mesa高速路出口以及附近的区域商业核心Costa Mesa Plaza仅一步之遥。这就保证了这个项目区位上的可达性与曝光稳定度。因此可以说很好地兼顾了氛围的专属性与区位的便利性。
而业态的遴选上，LAB做到了具有号召力的主力店与非连锁的独立商店之间的平衡。两家主力店分别是废土风品牌集合店Urban Outfitters和独立厂牌唱片店Tower Rocord。
Urban Outfitters1972年创立于费城，最初是一个贩卖各种稀奇古怪物件的风格店，后来发展为遍布全美强调脱离主流，坚持自我个性同时价格适中的服饰与周边产品融合店。只要看一眼这个品牌的经典内饰风格就可以立刻明白它与LAB的调性是天作之合。
独立厂牌的唱片店Tower Rocord，则提供各种眼花缭乱的定制化音乐产品售卖以及服务。
这两家主力店品牌，某种程度上，在各自领域几乎是美国20岁世代年轻人中最具号召力的明星品牌。
Urban Outfitters门店典型的粗犷风格内装
在这个基础上，The Lab开始了“Little American Plan”即“小众美国”计划，将16个独立服饰潮牌，主厨餐厅以及提供服装定制等各品类的生活服务商店融入整个项目。
Lab这种前所未见的模式取得了巨大的成功,这在90年代是非常超前的，那时的互联网社交刚刚兴起，主流的购物中心商业模式依然坚挺。但当时依然有媒体敏锐地注意到这个尺度袖珍的商业项目的价值。1994开业时它被纽约时报报道并被称为“先锋购物中心”（ “frontier ofshopping”）。
案例2 - The Camp（露营地）
项目创建时间：2002年
地址：洛杉矶卫星城Costa Mesa（Address: 2937Bristol St, Costa Mesa, CA 92626）
在The Lab取得了商业的成功后，Shaheen与当地市政府对这种小规模精细化商业改造的模式达成了一致的信心与共识。
紧接着Lab Holding在与Lab一街之隔的地方开发了第二代商业形态——The Camp（营地）。The Camp的尺度和面积在The Lab的基础上做了升级和扩充。设计手法上沿用了之前工业感，回收材料，暴露结构等做法。
项目卫星图
The Camp占地3.4英亩（约13，760㎡），总建筑面积36，800平方英尺（约3420㎡）。项目规划逻辑遵循了商业街区简单动线原则，在北侧和东侧各设置一个主要入口，主要动线呈L型将两个主入口串联。
The Camp整个街区由五栋独立的1-2层建筑组成，整体由Bauer事务所设计。每个建筑风格各异，有的甚至刻意创造一种临时搭建的感觉，外围用铁皮和玻璃搭接，外面点缀一圈沙漠植物，充满了戏剧化的表达。
整体建筑形式的表达强调了在户外‘物尽其用’的一种拼接感。铁皮，木材，钢材甚至薄膜材料的混搭随处可见
几个建筑之间的外部步行空间尺度上强调了一种亲近感，空间氛围亲切宜人。景观设计元素上烘托户外生活主题，创造了有趣的主题空间体验效果。从外部粗粝冷峻的广场走进街区内部，立刻能感受到一种进入内部温暖活泼环境氛围而产生的强烈对比。
从外部看，整体感觉粗犷冷冽
而一进入内部，小尺度的街道与温暖的橱窗将氛围转为温馨舒适
可以说The Camp开放式街区的理念与The Lab几乎一脉相承，但是手法更为成熟。装饰元素上，可以看到房车与休闲桌椅的户外露营场景布置。手工涂鸦的指示牌和信箱等强调“非正规感与临时感”的元素也被穿插入街区景观之中。各种经过艺术家加工和绿植结合的雕塑景观以及被喷涂艺术字的装饰品随处可见。
夜晚，建筑室外没有在照明上像普通商业建筑那样大鸣大放，而是只寥寥几个灯将景观元素打亮。同时燃起篝火，烘托出夜晚户外生活的感觉。这寥寥几笔的设计达到的主题效果远胜于国内许多商业街区的灯火通明。同时，商户临街面多数可以打开，营造了户外生活的气氛。
装饰元素诸如信箱，指示标牌的设计刻意地强调了一种“非正规感与临时感”
可以看出，有了The Lab的打造经验，The Camp在空间营造上更加驾轻就熟。而一种 “疏离而安全”的商业气氛营造对追求个性的年轻人显然也很有吸引力。然而，在商业业态上，Camp相对Lab则经历了一番波折。
一开始Shaheen想将这里打造为一个以运动健身为主题的项目，包含了徒步装备，自行车，滑雪用具，冲浪装备等多种业态店。
但是经营了一段时间后却业绩惨淡，不得不进行商户的整体更换与洗牌。其间多次反反复复，最后变成户外运动，精品餐饮与生活服务三足鼎立的混合式布局业态模式，不再拘泥于户外运动这一个大的业态类型。
最后Camp内共约22家店铺，其中户外/运动主题业态3家，主题餐饮业态12家，生活服务业态7家，在塑造街区主题的同时，提升了业态的参与性与生活性。从此之后经营业绩迅速好转，业绩人流一直稳步上升，销售的繁荣状况持续至今。
从这点上可以看出，让商户在场所中适配，应该满足小众圈层又不能陷入机械化的思维方式。小众作为一个标签给群体提供一个便于识别的共性，但在实际的商业中，小众中的每个人具体需求又是千差万别的。
小众文化可以作为一个轻主题融入商业，而不是作为一个限定式的业态展开，因为大众对于任何个性的表达终归是浅尝辄止的。他们可以欣赏一种废土式的，粗放式的美感并且也乐于以此为标签，但是落到日常的生活却没有多少人会经常更新自己的户外运动装备来一场说走就走的放逐之旅。
案例3 - Packing House（包装工厂）
项目创建时间：2002年
地址：洛杉矶卫星城Costa Mesa（Address: 2937Bristol St, Costa Mesa, CA 92626）
第三代商业形态Packing House，则是将地域文化，建筑文脉与商业开发无缝融合的集大成之作。
项目卫星图
Anaheim Packing House建于1919年，位于OrangeCounty，工人在这里把当地种植的水果产品打包，通过铁路运送到外地销售。
因此Packing House在农业兴盛的年代里扮演了重要的角色，农产品及运输成为其重要的历史文化符号。
在工厂的实际功能因为当地的产业结构调整逐渐消逝之后，这个厂房作为历史遗迹被保留了下来并长期处于闲置的状态。Shaheen敏锐地发现这个建筑蕴含的文化价值，历时四年将其改造成内含二十多个独立餐饮品牌和工匠工坊的小型商业体。
历史照片中的Packing House
翻新改造后的Packing House，具有西班牙殖民风格的临街面保留用于餐馆，同时将商场的主入口移到建筑侧面
改造后新的建筑入口关系
新的入口主题营造，中段楼梯直接进入二层，两侧楼梯下到一层
与LAB和CAMP不同，除了尺度上的差异，Packing House的建筑模式从空间上说尚属于一个单体建筑内包的模式，也就是我们所说的“盒子式建筑”。
项目的与众不同在于，盒子内的东西不是一个均质的典型平面商业业态，而有一种“盒子中的开放街区”的感觉。某种程度上Packing House完成了一次对盒子商业的重构。
如果说，Lab和Camp那种结构式和拼贴式的建筑形象以及开放式的空间布局是从外部对传统商业中心的一种解体，Packing House就是在单体盒子建筑的基础上从内部空间进行了一次内部解体。
Packing House内部
Packing House概念显然受到传统集市的影响，力图以浓厚的本土生活体验气息塑造场所精神。传统的集市中，人们进入一个相对大的开敞空间，各个小商小贩的开放式柜台置于空间中。人们在一个相对均质的空间中流动，选购各式商品。
这种古老的商业模式随着大型超市和购物中心的兴起逐渐没落。而谁又能想到在年轻一代眼中，这种购物模式成为了一种回归过去“慢而精致”生活的新潮消费体验而重新得到拥趸。
只要看看近几年兴起的集市商业的回潮，广受讨论的MVRDV设计的阿姆斯特丹集市，美国炙手可热的新兴业态EATLY美食大厅，就可以对这个趋势管中窥豹。而Packing house的出现，相对MVRDV的以建筑形式本身吸引设计圈的关注，更在商业模式的挖掘上做出了值得研究的创新。
传统的市集形态
MVRDV设计的鹿特丹集市大厅
Packing House主体建筑呈现长约70米宽约35米的规整布局。不同于一般商业项目平面店铺一个接一个再辅以一个环形动线串联的模式，Packing House的平面粗看具有一种散落式的随意性。
各个商户散布在建筑的外延，商户的平面不是均质的，而是形态各异。商铺与商铺之间留出了大大小小的间隙作为开放座位区。而在平面的核心，是一个被称之为“起居室”（ “Living Room”）的开放区。一部公共大型楼梯将一层和二层串联，楼梯的休息平台是一个可供拍照或者不定期舞台表演的多功能平台。
在Packing House起居室楼梯平台上玩自拍的游客
细思这样的平面形态，可以说这其实是一种更高级的‘定制化’业态的商业思路。因为所有的商铺平面都是非均质的。在一般商场各个店铺虽然大小不一但在空间和几何形态上是一种模式，这就让开发商在招商的过程的具有一种便利性和程序性，这样商户某种程度上是一种填满这个均质网格的过程。
而在packing house这样一个平面中，商户的个性表达被提到一个新的高度。一般商场中同类型商户的个性差异可能仅仅是品牌的差异，而在这个餐饮为主的商业体中，个性被更加极致地强调到品牌-空间划分-店铺形态-柜台设计-店招形象等一系列完全定制化的系统中。
对于一个消费者来说，这样的做法让每个商户的‘可读性’大大增强，超越了以往在均质环路中退隐在店面幕墙体系后的品牌LOGO。Packing House中消费者与商户的互动性也大大增强，在这里商户的维度不再是冲着公共走廊的一个面，而是至少有一个90度以上的展示面向。
Packing House二层平面示意图，大部分商户均具有90度以上的商业展示面
在这里每个商户都是一个可以细细端详和体验的展品，体验的维度也得到了很大程度的提升。作为一个面积总共在5000平以下的小型商业，许多人却驱车赶来在这里花上半天来消磨时间，可见其体验营造的精细度。而这种精细度背后业主和商户沟通的繁琐程度则是显而易见的：各个商户的设计都需要与业主进行多轮的沟通，确保所有的设计符合整体的调性。
所有的空间外摆家具桌椅，窗帘饰品都经过开发商团队的千挑万选。对于商户本身来说，这也要求一批有自身饮食文化与自我定位的独立商户在这个地区的存量。这种能够有自我表达意识的商户业主同时也不可避免地需要脱胎于其所在地域在经济和文化上的富足的积累，才共同形成一个良性的循环。
每家商户均各具特色，共同组成整体商业氛围
消费者徜徉在每家商店丰富的细节中，并尝试各种特色不一的美食时，业主将主要的就餐位置都设置于围绕中庭的栏杆区域，这样建筑的核心——楼梯中庭，就起到了一个事件性舞台性的聚焦作用，将客人对于商店和商品的聚焦重新拉回到建筑本身，实现从建筑到商户再到建筑的体验循环。
在现场感受一下楼梯上人来人往，楼梯平台上各种表演活动，游客自拍等丰富场景，就能感受到整个建筑在此带动下形成的一种互动氛围。消费者在此也成为展示场景的一环，成为他者津津有味的观看对象，并时而愿意参与其中。因此这个楼梯在营业期间总是热闹非凡。
Packing House的公共就餐区设置在Living Room大楼梯的栏杆一侧，与空间核心产生互动
Part 5 - 结语 - 原子化社会下的未来城市商业
通过一个人历经20年的时间打造的三个商业项目，可以看到一条新商业中心主义的清晰脉络。无论是从空间维度，商业维度，还是从城市维度，这三个项目都给出一个连贯的思路。从这个角度来回答‘消费者在想什么’这个问题或许更加有借鉴性。
我们所处的现代社会其实已经是一个 “原子化社会”。在原子化的社会中，交通的便利、信息技术基础设施的高度发达让现代人离开家乡与家庭独自到大城市谋生变得极为普遍。他们有一份借以谋生的工作，却非常缺乏一个与其故乡对应的人脉网络。
因此现代的都市年轻人某种程度上是一种“有一定经济力的都市流浪者”。他们背井离乡，远离父母家人在大都市中谋生，而同时20岁世代又往往还没有构筑起一个稳定家庭。
在这种状态下，就具有两个强有力的隐性需求：隐性层面上，渴望寻找同类，即在兴趣上和价值观上志同道合者的需求；显性层面上，渴望寻找一个都市中有归属感的场所。
隐性层面上，这种需求在信息时代特别是这几年兴起的移动互联网时代得到了一个较好的满足。而在对应的实体空间，能够适应这种社会变化趋势的场所却大大滞后了。
如果说以Airbnb的网络应用链接起来的民宿空间，是一种与它倡导的生活方式对应的实体空间。那么起码在消费商业场所，能有这种自我表达意识的项目却非常稀少。
对尚未成家立业且收入有限的年轻人来说，那种光鲜亮丽富丽堂皇的购物中心跟他们又有什么关系呢？年轻人对那些轰然倒闭的大型商场漠不关心，却对到一个小型的，个性奇特的商业场所看场展览，会个友或听个音乐会乐此不疲。
年轻人对商场里面千篇一律的美食广场以及背后连锁餐饮品牌嗤之以鼻，却热衷于到一个具有上世纪集市风情的厂房改造成的城市客厅中去寻找自己心仪的美味。可以说这三个项目正是因为满足了新世代年轻人渴求一个个性的小众独立场所，并据此认为“This is my way”的自我标榜才获得了巨大成功。
而从需求论角度来说，既然初级的需求都能够在网上或者社区超市得到满足，自然地，如果人们需要重新走入一个商业场所去买点什么的话，人们会更关注所谓“生活内容的质感”。
这种质感，不外乎个人对于生活的自我宣言和表达。每个人对生活的定义都是独一无二的，因此这种摆脱了低级需求后的高级需求必然是一种更为离散的多样性的需求。
过去这种更高级的需求由奢侈品提供，而现在的情况是，如论收入高低，在碎片化网络媒介的浇灌下，所有大众都有了个性需求，而且还必须不那么贵！这也是如今急速更新换代的快时尚品牌以及数不胜数的小众品牌诞生的逻辑。
所有的小众品牌都因此能够找到拥趸，继而靠着小众的群体获得稳定的盈利,因为总有一款是适合你的。这也是Shaheen不遗余力地搜刮各种小众品牌商户入驻并鼓吹所谓的 “Little Amercian Plan”的商业目的所在。
如今新一代的消费者总是倾向以一个亲民的价格从一水小众品牌中觅得一种和别人不同的“生活方式”。移动信息社会每个人都能发声的局面下，商业不可避免要向这种满足小众圈层多样性需求的趋势转变。
传统上通过电视媒介几家公司的产品成为潮流与消费时尚代言人的格局，在网络时代圈层化社群化的形式下已经玩不转了。现在年轻人更愿意用贵一些的价格去获得一个确保在街上撞衫几率无限趋近于零的个性小牌。而这或许就是一种文化转变（Massive culture shift）。文化转变说到底还是消费的转变，或欲望的转变。
而这种转变下所诞生出来的The Lab，The Camp，以及Packing House这一类的实体空间，体现了传统商业空间的解体。原本多层均质的，大体量的，分门别类的传统型商业空间正在解体为新一代的更小的，更灵活的也更开放的后商业空间。
这类空间不再试图取悦所有人，而只服务一种客群。这种空间需要强调自我的表达，强调对大众文化的疏离。它更加多样，更加开放同时不可避免地也更为复杂，不再强调一个清晰的动线。
这种空间相信，只要你认同我传达的价值取向与生活方式取向，你就会成为我的忠实客户。而这个空间对于特定的群体来说，是一个在这个城市生活的日常中不可替代的一个秘密场所。
如今，这种实体商业空间趋势在美日等后消费主义国家已经表现得极为明显。而在国内，各种体验性商业更新换代也正如火如荼地发展中。
然后由于国内土地政策的特殊性，开发商在拿地最终确定商业指标后往往不得不去建造与这种小型化离散化商业趋势背道而驰的大体量盒子Mall，进而不得不为如何填满一个大型商业综合体确保开业而绞尽脑汁。
而即使在这种国情因素的影响下，依然有嗅觉敏锐的开发商意识到了这个趋势，并走出了一条‘购物中心内部解体’的发展道路。也就是在均质化的购物空间中截取一块面积够大的场所，打造成一个与外部购物环境完全不同的个性化独立王国。
一个理想的案例无疑是这几年引起广泛讨论的天津大悦城的五号车库。通过在商场内部辟出5000平左右的独立空间，再包装一个移植自美国的象征反叛性与创造性的车库文化主题元素鼓捣出一个标榜个性小众的店中店。
五号车库在空间设计上打造了一个具有工业情调感的粗粝环境，在商户招募上遴选了诸多天津当地的手工匠铺子与一些其他地区的独立品牌，追求一种小众化的独立情调。某种程度上这简直就是将The Lab或The Camp一类的商业体直接塞到了一个盒子购物中心内部。
五号车库同样取得了商业上的成功，它已经成为了天津乃至周边地区颇有影响力的商业地标，吸引着形形色色的人们在闲来无事时到此一游，可以说走出了一条具有中国特色的商业空间解体之道。
天津大悦城五号车库内部
而如果不谈论如何营造具体的建筑和空间，而只检视商业操盘时如何与商户合作来取悦消费者这个层面来看，回到Shaheen的脉络，其作为一个商业地产人对待入驻的商户是极为苛刻的。
对一些独立商店来说，Lab Holding为他们提供了一个施展其独特商业理念与品牌文化的舞台。但同时Shaheen又不惜以提前解约甚至毁约，抄袭竞争对手自筹商铺的模式来对自身项目内的商户进行一轮又一轮的剧烈调换以让整个空间的填充物始终处于一个动态变换之中。
Shaheen坚持商业建筑本身要作为一个生命体来看待。因为消费者是善变的，喜新厌旧的。商业项目需要要给消费者不断提供话题，不断提供刺激来满足消费者布朗运动一样的欲望。这造成资源的严重浪费，却是商业项目要长久繁荣的关键。
因此，谈商业建筑时孤立地谈空间，谈硬件是没有意义的，应该谈论的是其如何能成为一个生长变化的生命体并城市中生存下去。
最后，如果说有什么词可以总结概括这些操作思路背后的共性的话，笔者找不到比‘不同’二字这样一个表面平淡无奇其实却也高度贴切的词语来总结未来商业中心的发展趋势。因为所有的商业项目的诞生无一不是为了争取客户。
而在这样一个碎片化的时代，如何将自己作为‘一个’与剩下的‘无数’区分开来无疑是一个首要任务。而可以预见，在这样一个人人都有话语权，人人都可以用钱投票的时代，与之对应的城市必然也会变得更为丰富多彩。因为，‘不同’才能生存。
作者简介：徐霆威，彼山建筑设计有限公司 合伙人，美国AIA建筑师协会联合会员，宾夕法尼亚大学 建筑系硕士。彼山设计原创作品，转载前请联系彼山并告知出处。