虎嗅注：程勇这个角色再次刷新了人们对于徐峥的认识，同时，也让他再次收获了鲜花和掌声，而且比《泰囧》时更加热烈。徐峥的演员之路一直畅通无阻：《泰囧》拓展了中国电影市场票房的体量，徐峥在此之后被视为爆款制造者，他也几乎没有失手；“囧”系列对喜剧题材的探索，《我不是药神》在现实主义题材上的开拓，徐峥一直扮演着引领者的角色。
本文转发自新浪娱乐人物志专访141期，作者：杨晋亚，摄影：王博。
真乐道文化的片头视频是玻利维亚的天空之镜，源于徐峥在《泰囧》之后想要拍摄的一部电影。
“是讲一个人在中年非常旺盛的时候，突然发现自己要不久于人世了，他应该怎么样去面对家庭生活，就是中年危机主题。电影最后的结尾，我想象的画面是有一个人光着脚从天空之镜远远走去，这个意象我还蛮喜欢的。”
今年过年，徐峥一家三口和妈妈一起去了玻利维亚，想象中的画面第一次在徐峥面前徐徐展开，水有点深，他们开着吉普车过去，海天一色，极美。
“其实世界就是心相反应出来的，每个人的心是什么样的，那看到的世界就是什么样子。”
通过作品这面“天空之镜”，徐峥展现了他的心相世界——
《泰囧》拓展了中国电影市场票房的体量，徐峥在此之后被视为爆款制造者，他也几乎没有失手；“囧”系列对喜剧题材的探索，《我不是药神》在现实主义题材上的开拓，徐峥一直扮演着引领者的角色。
掌声背后，徐峥经历了一年的焦虑期，他在演员这重身份中找回初心，《我不是药神》让他体会到久违的尊严感。而在现在的一片赞誉声中，他依旧有新的追求和困惑。
找回初心
拍《我不是药神》之前，徐峥已经很久没有体会到做演员的开心。
这些年他看得上的剧本屈指可数，尤其是做了导演以来，徐峥接戏更加谨慎。《港囧》之后，他只主演了《幕后玩家》和《我不是药神》两部电影。
能勾起徐峥戏瘾的角色有一个共同的特质，在故事结尾一定是有所成长的，“要么改变了，要么救赎了，要么做出不同的选择，我很少演扁平式的人物”。
老友宁浩开发的《我不是药神》的剧本，一下子就戳中了徐峥的high点。这个取材于真实事件的平民英雄故事，讲的正是一个平凡的满载缺点的小人物，在拯救别人的过程中完成自救，在混乱不堪的生活中找回尊严的过程。
剧本在导演文牧野的手里改了两年。徐峥看完剧本后，马上给文牧野回话：“泪目了。咱们什么时候开始？”
《我不是药神》开机前，文牧野在剧作层面已经想得很明白了。但对于身兼监制加男一号双重身份的徐峥，摄影指导王博学和文牧野还是有一点担心。
“开机之前我们在那跟导演闲聊，说我们想这么明白了，到时候徐老师来改剧本怎么办，因为经常会听说演员改剧本，然后文牧野说，那我就跟他沟通嘛。”
结果大家担心的事情完全没有发生。更让他们惊叹的是，徐峥丝毫没有想象中的大腕习气。
宁浩、文牧野和徐峥
监制宁浩说，想演好一部戏，就是要“体验生活，改造自己，就这么个笨办法，只不过后来都不这么干了”。但《我不是药神》剧组是这么干的。
电影正式开拍前，徐峥提前一个月进组，和所有主创们一起围读剧本，提前排演，还要去每场戏的外景地提前踩景。徐峥每天读一遍剧本，让自己一直活在这个故事中。为了还原程勇这个小人物的状态，他最喜欢做的事是每天去逛南京的菜市场，在不那么“高端”的居民楼里转，领悟到“原来很多人只是活着而已”的那种状态。
王砚辉在《心花路放》中就和徐峥有过合作，但在《我不是药神》里，他们才真正开始成为朋友。在剧本围读会上，他也曾有过顾虑，真的能给徐峥提表演方面的意见吗？他发现，徐峥和演员们一起探讨角色，大家就互相探讨，指出这段话要怎么说，这段戏要怎么表现，我们的氛围特别好，大家都在坦诚布公”。王砚辉很享受这种氛围。而彻底打消他顾虑的是开机后的第一场戏，徐峥拍了很多条，毫无怨言。
真是起到了模范先锋作用，他对每一场戏，比我都认真都较劲”。
《我不是药神》剧组给徐峥庆生
文牧野解释，“快半秒和慢半秒对观众的影响非常大，点到位置了，观众就接得过去，不然那个感觉就不对。”《我不是药神》采用的是通条拍摄的方法，每一场戏演员都需要完整演下来，全景就要至少拍上五六遍，再加上近景、中景，这对演员提出了极高的要求。在文牧野看来，徐峥很尊重自己的判断。
电影里王传君带徐峥去酒吧找谭卓的那条长镜头，文牧野希望达到的感觉是，演员们经过楼梯的一段黑之后，掀帘子的那一下，音乐响起，背景里的谭卓正在钢管上，光正好打在徐峥的脸上。这种节奏感并不好掌握，文牧野告诉徐峥，上楼的速度应该慢一些，掀帘子之前可以顿一下。最后，这场戏拍了整整一天才完工。
在这样的氛围下，徐峥开始试很多不同的表演方案，王博学在摄影机里观察到的他，是一个彻底享受表演“撒欢儿”的徐峥，“他自己给出很多可能性，然后导演再加一种可能性，他都很开心，也非常愿意去做这种尝试”。
全片耗时最久拍摄的是礼堂里的那场打戏，拍了三天，王博学印象最深刻的是那几天徐峥坐在礼堂台阶上的侧影。
“一般大腕儿拍完了之后肯定要上房车，因为我们要重新换灯换机位，演员都要等基本半个小时起。但是这次徐老师完全没有房车，也不去外边，在现场也没有凳子，别人给他拿东西坐，他说不用不用，直接就在那台阶上坐地下了。我当时就太佩服这种演员了，太敬业了。”
但徐峥还觉得不够。开机后，徐峥一有时间就召集演员们一起吃饭，给他的表演提意见。王砚辉说徐峥特别会吃，总能找到南京当地最地道的饭店，“吃饭的时候大家亲如兄弟，人物关系一下就对了。在《幕后玩家》也是，过一段时间就组织大家吃一个，都是徐峥老师请客。大家聊的最多的都是戏。”
在王博学的记忆里，开机后徐峥从没有在导演的层面打扰过文牧野，在现场也没有对工作提出任何质疑，而是完完全全把自己当做一个演员。
徐峥《幕后玩家》剧照
对于徐峥对新导演的尊重，《幕后玩家》导演任鹏远也感受颇深。
任鹏远见徐峥的第一面就叫他徐导，开机之后，剧组的人见导演这么称呼徐峥，也叫他徐导。开机的第十天晚上11点，任鹏远突然接到徐峥的微信，问他是否方便打电话。电话里，徐峥对任鹏远说，你以后能不能不叫我徐导。“他说在现场你就是导演，导演就是你一个，你把我当演员就好了。他说你也跟底下的人说一下，叫我徐哥也行，叫徐老师也行，这一点让我感到很温馨。”
对于文牧野总是“保一条”的做法，徐峥坦言如果是自己做导演，并不会拍摄这么多条，但他很欣赏文牧野作为新导演的这种永远不满足的“锋利”：“我觉得难得碰上这么好的剧本、这么好的题材和这么默契的团队，所以不管导演说拍多少条，我永远都配合，不会有任何犹疑。”
“真的是回到初心的一个感觉，完全把自己放在一个演员的心态。”徐峥说。
步伐慢下来
《港囧》首映礼上的徐峥和黄渤
演员是徐峥入行的初心。
2015年《港囧》宣传期间，徐峥曾经坦诚过自己“是一个失败的演员”的困惑。“有一次我看网上一个谁是实力派的问卷，网友说了好多人，我翻了好多页，始终没出现我的名字。”
妻子陶虹拥有华表奖、金鸡奖、飞天奖等一系列演员奖项，而徐峥在奖项上一直是有缺失的。今年戛纳电影节的一次公开活动上，徐峥曾经主动做过一次反思：“演员这个工作相对需要纯粹，我到现在还没有拿奖，是还不够纯粹。”
但在《泰囧》大获成功之后，观众对他的期待远远不止演员这一重身份。
经纪人刘瑞芳从2003年的电视剧《三揭皇榜》时期就开始与徐峥合作，她至今仍记得《泰囧》大爆时两人的状态。“那个时候其实是没太准备好，我们当时觉得票房应该会很好，但是从来没有敢想过会有那么好。突然迷茫了，突然惶恐了，突然感到压力了，很多人的祝贺以及更多资本的招手，就觉得在没有方向的大海里边，我们那个时候很渺小的，还没有见识那么多的社会。”
2015年徐峥第二部导演作品《港囧》问世，业界认为他已经完成了向“产品经理型导演”的升级。在那之前他监制和主演作品《催眠大师》等也都取得了亮眼的成绩，徐峥成为商业片领域的一块金字招牌。
徐峥《催眠大师》剧照
《港囧》之后，市场嗷嗷待哺，观众一直在期待徐峥的下一部导演作品。
但徐峥的步伐慢了下来。
《印囧》和《猪先生》分别在2015年4月和2016年6月正式立项，至今仍不见踪影。同时担任真乐道CEO的刘瑞芳也觉得，“我们做项目的确有点慢”。
徐峥做项目的方法是把故事大纲打磨到完美，再开始剧本创作。
今年他监制的新人导演作品《超时空同居》拿下近10亿票房，也得益于他逼着导演写了几年剧本。“一稿一稿写，把几个编剧都写跑了，后来导演问怎么办，我说你要导你就得自己写，把自己关起来去写，后来一直写到我说差不多了，才可以了。”
精益求精是徐峥的优势，但在高速发展的产业里，也容易使其变得被动。在徐峥开创“囧”系列这样的华语公路喜剧电影题材新领域之后，后继者也开始出现。《印囧》剧本还没有磨出来，一些印度题材的电影已经开始在国内上映。
对一直走在市场前面的徐峥来说，再做《印囧》已经没有意义。今年年初，真乐道正式放弃了这部电影的开发。刘瑞芳说，选择放弃经历了一个痛苦的过程，但决定放弃的一刻，就一切归零了。
徐峥最近看的一本书是日本人近藤麻里惠所著的《怦然心动的人生整理魔法》，这本关于如何收纳整理的小书里提到这样一个观点，“无法丢东西的原因其实只有两个，那就是对‘对过去的执著’与‘对未来的不安’”。
徐峥很喜欢这本书，“整理人生，你会发现很多东西该放下，我们应该懂得说再见。这样你才能更加尊重你人生中值得你心动的东西”。
在树立行业新标杆，又不断被后来者追赶的过程中，徐峥最大感触是“一个人没用”。
某种程度上，2017年成为徐峥作品上的“空窗期”。徐峥承认，自己去年确实有些焦虑。在这一年多的作品“空窗期”里，徐峥做的最多的工作是给青年导演担任监制。
2017年只有一部徐峥监制的作品在11月10日上映，就是他打捞的小成本文艺片《猪太郎的夏天》。此片并不是徐峥一开始就参与的项目，他6月份在上海电影节看完成片后非常兴奋，主动提出担任监制，在剪辑和宣发方面给了新建议。
导演宋灏霖当时觉得，电影从体量到宣发费用，都出现了大大小小的问题，他很担心这部戏会影响徐峥亮眼的过往战绩。影片快上映时，徐峥给宋灏霖发了一条消息，告诉他从目前的数据来看，要做好思想准备。“我当时看到这个消息就哭了，就觉得这个时候他还过来安慰我，其实我早就能判断出这个情况。”
最终这部《猪太郎的夏天》仅取得了33万的票房。宋灏霖在影片成绩出来后，特别羞愧去见徐峥，没想到徐峥主动联系他，很多活动也都叫上他。“他跟我说票房证明不了太多，我们就是没有做好准备。他给了我很多建议和整体的职业规划，包括怎么做下一个项目。”
徐峥曾说，很多青年导演找他当监制，都是冲着3亿票房去的，虽然《猪太郎的夏天》情况特殊，但确实也是徐峥监制生涯中一次票房意义上的失利。《猪太郎的夏天》没有打捞成功，但徐峥已经开始和宋灏霖规划其他的剧本，准备下一次的合作。
《泰囧》《港囧》大卖之后，徐峥的身后仿佛一直有一个声音在说，你的每一部作品都应该是爆款。重回演员身份，成为徐峥消解这种疲惫感的途径。“所谓回到初心，就是你还是得回到你自己最喜欢做的事情上来。”
久违的尊严感
程勇这个角色，让徐峥收获了新一轮的鲜花和掌声，比《泰囧》时更加热烈。
他一直有一个观点，评判一部电影有很多维度，“包括能否得奖，票房，影评，口碑等等，需要各方维度组合才能做出评判。当其他维度都不健全时，只有票房了。唯票房论的心态不是大家都看着钱，而是整体机制不够健全”。
拥有监制、导演、演员等多重身份，徐峥对一部电影的把控渗透在方方面面。在《我不是药神》和《幕后玩家》剧组，他试着卸下重担，找回做演员的那份纯粹。
徐峥从不把表演单独拿出来看，“如果剧作不好，表演的弧光也出不来；剧作好的话，需要演员的魅力。”拿到《我不是药神》的剧本时，徐峥意识到这是一个很有发挥的角色。
“这种人物传记电影本身就是拿来平衡艺术电影跟商业电影的，因为艺术电影容易缺少娱乐性，但是变成人物传记的话，把整个观影当中的愉悦感压到了演员的身上，演员有更多的发挥的空间。你看奥斯卡的得奖影片，有很多很多其实都是人物传记的电影，像《至暗时刻》《社交网络》其实都是这样的电影。”
《我不是药神》在点映期间就收获了超高口碑，“山争哥哥”一下子红了，“徐峥演技”很快上了微博热搜榜，观众重新开始审视作为演员的徐峥。
徐峥从小学三年级就开始演舞台剧，他的第一个角色是小地主，从三年级演到六年级，从小地主演到老地主，巡回的场次被他笑称堪比百老汇经典舞台剧。初中时期他考进青年宫艺术剧院的戏剧组，那时候觉得成为名副其实的演员梦想近在咫尺。高中期间，徐峥进入上海人民剧院业余剧团，白天上课，晚上就去演上台30多秒的小角色。
1994年，徐峥从上海戏剧学院毕业。四个毕业大戏，他主演了两部。毕业之后，他继续在话剧舞台耕耘。看徐峥的话剧成为当时上海艺术圈的一个时尚。
1994年到1999年的五年间，演出一场是200块的酬劳，基本工资一千多块钱，徐峥演了八部戏，还导演了三部戏。
《李卫当官》剧照
徐峥享受话剧演员的身份，他至今仍记得多年前在上海公交站台等车时，一个剧迷跟他说“徐峥你好，我看过你五部舞台剧”，他珍惜这样真正的观众。
一个香港的监制通过话剧表演认识了徐峥，他邀请徐峥主演电视剧《春光灿烂猪八戒》。当时，徐峥主演的话剧都是极其先锋艺术派的，他曾经以为自己就要在先锋艺术家这条路上走下去了，但朋友劝他，尝试一下电视剧也未尝不可。
2000年左右，内地电视剧开始蓬勃发展，《春光灿烂猪八戒》的同时期，还诞生了《少年包青天》《大明宫词》等经典作品。徐峥赶上了好时候，《春光灿烂猪八戒》让他一炮而红。
对于这部代表作，徐峥的感情有些复杂。演了那么多年的舞台剧，一夜之间变成了“猪八戒”，徐峥最大的感觉是尴尬。
“这部剧播出期间，我在楼下小饭馆吃面，突然一群中学生指着我的鼻子说，看，他就是猪八戒，我当时面红耳赤，后来发现这只是尴尬的开始。后来在各种场合都被人指着鼻子说猪八戒，有一种老鼠过街人人喊打的诚惶诚恐，有一刹那我甚至有错觉自己是不是真的变成猪头了。”
黄渤曾经分享过一个故事，当时徐峥去银行取一万块钱，工作人员当面尊敬地说“徐先生您好，徐先生您稍等”，结果转过身忘记关话筒，大声地喊“给猪八戒拿一万块钱”。徐峥当时坐在那里，脸都绿了。
“我非常希望成为一个严肃的专业的演员，但在观众眼里你就是一个小猪八戒。”
如果时光可以倒流，徐峥希望回到《春光灿烂猪八戒》那一年，看看不同的选择，会带给他人生怎样不同的走向。
但生活没有如果。《我不是药神》在校园路演时，学生们经常跟徐峥说，“徐叔叔我们是看着你的《春光灿烂猪八戒》长大的”，徐峥才发现那部戏离自己已经很遥远了，“但是在那个时代有这样一个作品和记忆是非常好的，算是一个明确的标注点吧”。
《穿越时空的爱恋》剧照
“我以前拍的喜剧片比较多，更多的是带给大家欢乐，但这次这个题材拍完了以后，我觉得更多收获的是观众和同行给予的一种尊重，这是我以前从来没有感受到的。很多人不是说来夸你的演技怎么样，他就给你发一条微信：谢谢你们全体剧组。我觉得是一种电影本身的尊严感吧，就是电影的品质、呈现的正面的能量、人文的关照，我们中国需要这样的电影，需要这样的样本。那种尊重感让我很感动。”
在演员这重身份上收获了尊重，2017年“空窗期”的压力又随着一连三部作品的集中爆发而释放。徐峥终于度过了一个小瓶颈期，“去年有些焦虑，今年放下了，可能是因为这三部都做完了”。
成长得太慢
《我不是药神》让徐峥又攀升到了一个新高度。
但刘瑞芳认为，每一次高峰其实也是低谷，再次成功的压力又随之而来。“我们俩人都属于特严谨的人，大家都忙着解决问题，忙着想下一部怎么办，其实是丢掉了现在享受的这一刻了。徐老师在表演上付出的努力应该被看见，但是呢，好像我们对于这方面的欢庆少了一点。”
去年冬天，徐峥和陶虹、刘瑞芳、文牧野等人第一次看了《我不是药神》两个小时的粗剪版本。大家给电影本身提了很多意见，每个人在说完以后，最终一句的总结语都是“但是徐老师，这戏你演得真的挺好的”。
那是徐峥收获的第一批观众的表扬。刘瑞芳回忆，当时徐峥并没有回应大家的夸赞，只是腼腆而害羞地微微一笑。徐峥最看重的还是妻子陶虹给他指出的不足。
“因为她是真正关心你的人，她是最最在意和重视的那个人。我演得好陶虹当然会说，但是她也会告诉我说这场戏还是没到位。她觉得我这部戏演得不错，她也讲了最后我冲着周一围吼的那场戏，她说你那个处理应该再想想别的办法。”
“其实他可以给3分钟的时间享受这个赞美的，但可能只给自己3秒钟的时间。然后那2分多钟的时间，他都是在想下次可能要怎样，或者是怎么做才能更好”，刘瑞芳说，徐峥总是在反思。
直到《我不是药神》首映礼当天，徐峥还在思考这部戏的不足之处。
“我觉得演喜剧演得太多了，我会有一种下意识的对人物设定的保护，总希望他能够让观众觉得亲切一点，我不太愿意去暴露人物的缺陷。《药神》里面吃火锅把大家赶走的那场戏，导演就要求我说要完全大胆地、豪不避讳地、真诚地去暴露他的缺陷。那我也试着这样做了，做完以后我很难过，但是当我在这样做的时候我突然觉得，善良的那一部分被放得更大了，所以我觉得这个尝试对我来说很有价值。我觉得如果下一次再拍这样的人物或者再拍这样的电影，我可以尝试做得更好。”
《幕后玩家》是在《我不是药神》之后拍的，徐峥至今还在自责为什么在《药神》里领悟到了道理，在《幕后玩家》中又犯了同样的错误。他跟刘瑞芳前后说了三次，自己太过于保护钟小年这个角色了。
今年戛纳电影节期间，《幕后玩家》已经快下映，徐峥还在给这个角色做复盘，“其实这个人物完全应该再丧心病狂一点，就像《恐怖直播》一样，他应该全程高度紧张，一出事儿就怀疑自己的老婆，只有带着这样一种态度，最后的反转才更有力量”。
徐峥自评是一个“自省的人”，在电影的表达上，他认为自己的主题是“内在的质疑和成长”，在复盘每一个项目时，他最关注的也是进步和成长的空间。
觉得自己哪个阶段成长最快？
“哎，一直很慢啊，我觉得其实一直很慢。”徐峥叹了口气，走出2017的焦虑，正被《我不是药神》的赞誉包裹着的徐峥，对这些年的进步仍旧感到不满意。
但老友宁浩并不同意徐峥对自己的看法。
“他成长还慢吗？他体重长得有点厉害，倒是应该控制控制成长速度。我觉得他一步步从童星到明星到导演，其实是非常迅速的，他是个学习型人格，这个世界上有多少人能够把这几件事情都搞明白了，其实很少，他的学习能力是非常强的。我觉得他这种对自己成长有这么高要求的，是一种焦虑症，他已经很好了，这个自然而然的速度就很好，不需要再鞭策他了。”
宁浩常常睡不好，但徐峥却表示自己没有失眠的困扰。在这对好搭档的相处模式里，徐峥更像一个知心大哥哥，“作为朋友，我需要老徐帮我化解压力和疲惫，这方面他比我开心多了”。
徐峥并没有和宁浩、刘瑞芳分享“成长太慢”这个困惑，他认为这是一个只能自己消化的问题。
“其实一个人自己是否真正成长了，只有自己知道。因为只有自己才知道自己根深蒂固的那个问题是什么，你得非常真诚地对待自己的内心。可是有些人他自己都不见得知道，不是说他不真诚，也不是说他不愿意成长，可是会有另外一个‘自己’来骗自己，就来对抗自己那个潜在的意志。”
徐峥发现，心里远远不止两个“自己”在打架，“太多了，天天都是，越是聪明的人呢，那个角色就越强”。
徐峥自我分析最大的缺点是对自己不够狠，“我会讨巧，比如太累了，就让自己蒙混过关”，他希望自己能意志更加坚强一点，“比如减肥可以更加坚定一点”。
我知道我是谁
徐峥和陶虹
有空的时候，徐峥就去参加心灵成长培训班，探究自己的心相世界。
“你要透过多少层的问题不断去问，不断去问，才能说出你那个最最本真的东西。我觉得每一个电影里面都会有问题需要去解决，这些问题太容易被做成故事做文章了，所以创作还是挺有意思的。”
刘瑞芳和徐峥一起去上过几次心灵培训班，每次上课归来，刘瑞芳最直观的感受是“他的性格变得更好了，对我们更好了”。
“比如我们公司的数据部门在弄盗版的事情，人虽然不多但是大家都非常尽心尽责，徐哥就会说：哎呀小伙伴们都心疼你们了，你们做这么多工作，每天弄得那么晚。”
“自己根深蒂固的那个问题”，徐峥还在探索中。他的思考从很多年前已经开始了。
因为猪八戒走红的那段时期，徐峥心里明明知道观众是喜欢他塑造的角色才当面叫他“猪八戒”，但他心里还是不舒服。“这难道是我作为演员需要付出的代价吗？我当时很长时间思考我为什么活着。”
他开始学会接受外界对他的一切回馈。“展现一个完美的人设固然可以满足你自己的虚荣心，但是承认你角色中小丑的一面，就像承认你生命当中的缺点和不足一样。只有坦然接受，不断更新，变成更好的自己，才能更有成就感。当你能够接受别人的眼光和看法的时候，就意味着别人的眼光不能左右你。《泰囧》之后，叫我猪八戒的人越来越少了，开始叫我徐导，这个称呼开始满足我的一部分虚荣心，当然我知道我不会因为他人的界定影响我的判断了。我知道我是谁，我要朝我的目标去前进。”
忘记外界眼光，以此卸下身上的压力。“我觉得外界还好，没有说对我有那么大的期待。观众真得很好，他更多的是在发现你给予他们的东西，他能够发现你的追求，他能够发现你的进步，然后能够适时的给予你鼓励和肯定。”
本质上，徐峥始终还是在和自己对抗与和解。尽管因为过于精益求精而造成了作品“空窗期”，但他还是坚持这种工作方式。
“其实为什么会有这么多监制的作品出来，跟我自己的创作期也是有关系，我希望我们的创作可以稍微慢一点，不那么着急去打造爆款。现在市面上的电影真的是太多了，必须得非常具有创造性、非常具有价值的电影才值得你投入好几年的精力和时间去做，所以我没有那么快。”
《猪先生》的剧本大纲磨了两年。期间《哈利·波特》的制片人大卫·海曼来北京宣传《神奇动物在哪里》，徐峥问他这个项目做了几年，对方回答五年。徐峥特别高兴，突然觉得两年的时间也不算什么了。
“剧本有时是需要时间的，真的不是靠你的聪明能够解决。有时你想不出来就是想不出来，但也许有一个阶段你就想出来了，突然有一天因为什么别的事儿，哦，我知道这里应该怎么样了。就像蒙着灰的地图一样，不断擦擦擦，哦，原来这儿擦清楚了，这一片应该是这样子的。”
《猪先生》的故事已经打磨出来，但徐峥还觉得不够好，希望再等一等。这是一部特效电影，徐峥认为特效只是一个外壳，重要的还是核心的内容。“这个外在和内在的结合度决定了你是否成功，有些结合得好就是成功，有一些配合得不好，可能会出现这样那样的问题。”
这预计是一部高投资的电影，徐峥始终觉得有些冒险。“我想观察一下，看看中国观众对于特效电影的接受度，稍微谨慎一点。”
徐峥感慨自己缺乏冒险精神，但正在制作特效大片《疯狂的外星人》的宁浩却认为，“老徐不是缺乏冒险精神，只是他特别聪明，他知道哪些事情是不能做的，没有必要冒的风险就不必做了，该探索的地方还是蛮勇敢的。”
或许成长有些慢，但徐峥的导演新作品终于还是在路上了。下一部“囧”系列作品已经做好准备，他很希望今年能开机。
某天晚上，徐峥在家里给女儿徐小宝读了一封石油大亨洛克菲勒写给儿子的信，内容是谈失败。
读完之后，徐小宝问了一个问题：“爸爸你就没有失败过啊，你不是很成功吗？”
“爸爸很狡猾的，我唯一做的事情是让失败提前，让所有可能错的东西都提前发生掉，后面的成功几率就变高了。所以我是把失败都埋在前面了。”徐峥回答。