仙剑四VS仙剑六，没有赢家

消失在大众视线已久的仙剑IP，突然有了新剧情。

《仙剑四》和改编自《仙剑六》的《祈今朝》前后脚播出，本以为是正面对打，没想到是齐齐哑火。云合数据显示，两部剧播出过半，正片播放占比都没超过7%，分别排在第七位和第八位。

图片来源：云合数据

当然，《仙剑四》还是有很爆的热搜词条，负面的而已——开播当天，“仙剑四番位”的词条登上热搜第一，比“仙剑四开播”这条还爆；《祈今朝》倒是看似平稳，只不过口碑也摇摇欲坠，剧名的原因很多人压根不知道是仙六改编，就算知道，改编也看上去没啥亮点。

争来争去，最后的赢家竟然还是《仙剑一》和《仙剑三》。两部“陈年老剧”播放量水涨船高的同时，借着《繁花》的热度，一些讨论也连了起来。

当“李逍遥”和“景天”摇身一变，在黄河路称王称霸，“紫萱”成为“汪小姐”，当起了自己的码头，回过头看，仙剑IP似乎还是老样子。人们热议“一三两部”的经典，却似乎忘了，这个IP自2009年之后再无成功的影视化作品。

时过境迁，曾经捧出不少当红艺人的国民级IP，为何再无法昨日重现？这个正面很难解答的问题，倒是可以伴随着这些年行业的变化，去从侧面寻找模糊的面貌。

一、从刘亦菲到鞠婧祎

《仙剑四》戏外的故事比戏里精彩得多。

官宣微博一出，“排名不分先后”的男女主角鞠婧祎和陈哲远就展开了一场轰轰烈烈的“撕番”大戏。

双方都就番位一事做了回应。鞠婧祎工作室发布的声明中提到，合同中关于艺人署名方式的约定是“单幅字幕且位列所有演员署名第一位”，与最终官宣的结果不符；陈哲远方也在几乎同一时间回应，称和片方的合约内容中，约定的是“男女一号角色署名排名顺序交替在前”，且排名不分先后。

如果两份公告所描述的都是事实，那么问题应当是出在片方在签署合同时的“两头骗”。时间已经来到2024年，诸如片方能给出两份署名规则完全不同的合同这种事情还在发生，未免让不少刚刚为过去一年国产剧进步而欣喜的观众倒吸一口凉气。

凉气还不只是这些。

番位之争或许是《仙剑四》垮台的一个缩影。该剧早在2016年9月就有备案消息传出，主演人选也是换了又换。备案时的名字是《天河传》，取自游戏男主“云天河”的名字。事实上，若是完全忠于游戏故事，《仙剑四》更像是“大男主+群像”的设定。既要吃游戏IP的热度红利，又要融入当下古偶剧的内容生态，自然会呈现出一种割裂感。

图片来源：仙剑四剧后援会微博，《仙剑四》备案公示

热闹也不止于两位主演。《仙剑四》开播后不久，饰演女二号“柳梦璃”的演员毛晓慧深夜破防，连续发布好几条微博，回应观众对她长相的争议，表示“对不起丑到大家了”。

不过，观众看似并没有因为这种道歉就“心软”，也并非单纯地指责她的长相，而是认为真正的问题出在演员和角色的适配度上。毕竟“柳梦璃”是仙剑宇宙里公认的“颜值巅峰”，剧中也花了一些笔墨烘托她的美貌，因此难免让人觉得“货不对板”。

“审美降级”是一种主观的说法，但作为国民游戏IP改编的剧集，选角显然是最重要的环节之一，且这一逻辑并不是以演员的意志为转移，更多体现的是开发者对IP的用心程度。这也是如今大家对《仙剑四》感到不满的主要原因。

《仙剑四》和《祈今朝》的选角逻辑，放在如今的市场环境下并不算奇怪，本就有一定粉丝基础和讨论度的国民IP，加上辗转在各种古偶剧里的鞠婧祎、虞书欣和许凯，符合“IP+流量演员”的爆款公式。虽然这种配置的负面案例频出，但对于出品方而言，仍然是降低不确定性的良方。

不过，当我们回过头去看《仙剑一》和《仙剑三》的选角，会发现一个比爆款公式更有效的答案：选择那些真正贴合角色、了解IP的人，似乎更容易获得成功。

获得“李逍遥”的角色之前，胡歌还是一名大三学生。最初，“李逍遥”的人选也都是当红明星，比如林志颖、周渝民和罗志祥，胡歌去试戏的角色则是配角“姜明”。试妆时，游戏制作人姚壮宪一眼相中了胡歌，并让他换上李逍遥的装扮再试一次。在姚壮宪和剧组里的“仙剑迷”的集体认同下，胡歌才最终当选男主角。

除了胡歌外，其他三位主角也都非常年轻，饰演“阿奴”的刘品言还未满十六岁。这是来自蔡艺侬的坚持，在《仙剑一》开拍前，投资人向她推荐过林心如、张卫健等当红艺人出演，但在她看来，这是个改编自游戏、面向互联网年轻受众的故事，不能启用“熟面孔”。

《仙剑三》的选角故事同样处处透露着开发者对原作IP的尊重。胡歌自不必说，杨幂和霍建华最初都因为档期问题无法参演，但因为与角色符合，几次争取后才敲定。杨幂高中时就是《仙剑三》的游戏玩家，刘诗诗也参考了许多游戏资料。

从刘亦菲和杨幂，到鞠婧祎和虞书欣，这种变化并不是所谓的“审美降级”，而是反映了古装剧和IP改编剧在选角逻辑上的流变。如果说过去的仙剑主演和IP的关系是互相成就，那么如今鸡飞蛋打的现状，很难说清是谁吃了亏，或者说，吃饼的人和给饼的人，责任又在谁。

二、从唐人到平台

变化不止停留在选角层面。若是将仙剑的前半生与后半生对比，会发现巨大的差别。

聊到仙剑的前半生，不得不提的是由蔡艺侬和李国立合力创办的唐人影视。

成立于香港的唐人，有很显著的“香港基因”。蔡艺侬做过金像奖统筹，李国立则是TVB导演，他将TVB的制作体系，以及林玉芬、梁胜权等TVB导演和服装设计、武术等幕后班底都带到内地，重新组建了一个黄金古装港剧班底。

而《仙剑奇侠传》的出现，对于唐人甚至整个剧集产业而言都重要，因为它几乎是“古装偶像剧”的雏形。在接触到这个项目后，蔡艺侬发现仙剑原作在互联网上有大批死忠粉，而且都是年轻人，这与她为唐人规划的发展方向不谋而合。

2005年，由李国立带着吴锦源、梁胜权、麦贯之三位TVB前导演制作的《仙剑奇侠传》在台湾首播。暑期在内地的地方频道播出后，吸引了放假在家的学生群体，之后在各地多轮播出，与网上横行的盗版资源一起，影响了一代90后观众。一直到2010年，还在卫视白天档播出。

当时，IP改编剧集还不是热门趋势，游戏改编剧集更是少之又少，《仙剑奇侠传》的成功，既是天时地利人和，也帮助唐人在行业内拥有了一席之地。

随后，2008年《射雕英雄传》播出，获得当年多地区同时段收视冠军。唐人的艺人经纪部门在这之后初见规模，有了初代的“唐人四宝”胡歌、袁弘、刘诗诗、郭晓婷。自此，唐人影视成了覆盖剧集生产全产业链的公司，“制作—发行—艺人经纪”构成闭环。

2009年，“唐人四宝”参演的古偶剧《仙剑奇侠传3》播出，在多个城市地面平台首播时均位列收视榜首，一口气助力三个85后“小花”刘诗诗、杨幂和唐嫣的事业腾飞。而艺人经纪和剧集制作在公司内部有效循环的模式，既节约了制作成本，又能稳定“造星”。

只不过，唐人也登不上新时代的巨轮。行业的变化是巨大的，由不得公司停在原地。

一个令人惊讶的数字是，从2016年开始后的7年时间，唐人再也没有拿出一部豆瓣评分超过7的作品，即便是原来称得上王牌的古装剧，也不再有爆款出现。2016年5月，改编自《仙剑奇侠传五》的《仙剑云之凡》在湖南卫视钻石独播剧场播出，豆瓣评分只有惨淡的4.0，还引发了一系列版权争议。

网播时代的到来，一定程度上改变了剧集的制作逻辑。为了降低版权采购的成本，同时也为了掌握制播主动权、获得更高的ROI转化，长视频平台开始越来越多地尝试自制剧。

像古偶剧这种拥有稳定而庞大受众群体的类型，逐渐成为“平台主控”内容，平台背靠丰富的资源，能更快地接近版权，码齐制作班底和头部艺人，而像唐人这样“把鸡蛋放进同一个篮子里”的影视公司，则不再有和平台抗衡的权利。

从《仙剑四》和《祈今朝》目前公开的信息中，也能清晰地感受到这种变化。二者的第一出品方都是平台，版权也是由平台购入，再委托剧集公司制作。公开资料显示，上海新文化传媒集团股份有限公司是《仙剑四》的承制方，该剧制作总成本为3.12亿，费用由爱奇艺全部承担。

平台主控的优秀剧集近几年也有不少，甚至越来越多。所以，这一原因自然不能与系列口碑崩盘挂上等号。

但区别在于，对比彼时彼刻，《仙剑奇侠传》是唐人进一步打开内地市场、建立公司内容护城河的关键帧，而对于如今的长视频平台而言，无论是《仙剑四》还是《祈今朝》，都只是填充版面的“重要剧集”。成了是运气，不成也会马上淹没在茫茫剧海中，无人在意。

说到底，似乎也成了一种“不值得”。

三、从国民IP到只剩情怀

“不值得”的另外一个残酷原因是，仙剑本身的价值，也正在快速衰减。

除了番位争议，人们对《仙剑四》选角、剧情的讨论度之所以高过《祈今朝》，很大程度上是受到原作本身热度的影响。

《仙剑奇侠传四》发售于2007年，一周销量突破了20万，最终销量超过了百万，本作的剧情也被无数玩家认为能与《仙剑1》并驾齐驱，堪称“仙剑系列剧情巅峰”。

同年的一个变化是，游戏出品公司上海软星宣告解散，《仙剑四》也因此被称为该系列“最后的辉煌”。

时隔8年后，《仙剑奇侠传六》刚发布时，却因为优化问题，口碑全面滑坡——在当时，即便是最顶级的电脑配置，也会在仙剑六的运行中时不时迎来卡顿，团队在更换开发引擎后的制作和优化，都只能用一塌糊涂来形容。

优化差的结果是，配置要求高也未必有好的画面。知乎上有人发问，“同为2015年发布的游戏，为什么《仙剑奇侠传6》跟《血源诅咒》看起来差了10年？”

“软星时代”很快成为明日黄花。2021年8月，中手游宣布以6.4亿港元，收购《仙剑奇侠传》IP中国大陆地区所有权益，以及大宇旗下软星科技的剩余49%股份，完成了对软星的全资收购。

而就在今年5月，根据多家游戏媒体的报道，中手游已经将北京软星技术团队裁撤，根据微博用户“@GyakutenTrick”的消息，由于仙剑IP内地收益交割给了中手游，大宇资讯也不会开发单机游戏，今后只会产出各种手游、电视剧和周边衍生品。

这也就意味着，无论后续仙剑IP还将有怎样的开发动作，都是在“吃老本”。

早在2011年发售的《仙剑5》时，就用了“找回曾经的感动”作为宣传主题，2021年4月，《仙剑奇侠传一》还在Steam平台上进行了发售，不过并未进行高清重制，也不包含新内容，卖情怀的方式堪称粗暴。

情怀牌一打再打，总有失灵的那天。更何况，仙剑IP从最开始，就没有整体化的开发策略，这也决定了它虽然是国内游改影的重要里程碑，但却无法成为所谓的超级IP。

目前，围绕仙剑IP的衍生项目类目非常多，根据中手游CEO肖健去年的介绍，仙剑IP的布局包括影视剧、动画、漫画、小说、音乐、周边衍生品、线下实景娱乐、虚拟偶像等多项内容领域。但每一项似乎都在蚕食着大众对于仙剑的情怀滤镜，无法连点成面，更遑论“仙剑宇宙”。

这里可以用于比较的，是国内另一个知名度极高的IP《盗墓笔记》，二者虽然都拥有创造IP宇宙的野心，但至少在世界观架构上，《盗墓笔记》的延续性和可开发性显然更强。《仙剑》系列游戏虽然拥有完整而相对统一的世界观，但每一部都是围绕主角展开故事，且各部主角的交集很少，无论是剧情还是人物关系，都不存在强关联。

版权的混乱，也让仙剑IP失去了打造宇宙的可能性。2021年，《仙剑奇侠传》26周年庆典时，曾公开过后续IP的授权和开发计划，其中影视部分共公布了七部作品，包括四部剧、两部网络电影和一部微短剧，涉及了多家制作公司。

此外，放眼全球，也没有谁能够说对“游戏改编”掌握要义。与网文改编相比，游戏改编的影视内容省去了一部分视觉设定的步骤，但反过来也会让观众要求更加苛刻。回忆起来，如今豆瓣超过9分的《仙剑奇侠传》，当年也因为对剧情进行了较大幅度的改动，弱化了“宿命”感而凸显了爱情线，在刚开播时没能令游戏粉满意。

《仙剑四》唯一受到好评的部分，是启用了游戏原作的BGM做配乐。不过，仙剑IP的底蕴和内核，只靠音乐去烘托，显然是远远不够的。

《仙剑奇侠传》进入开发流程后，总监制徐晓方曾提到，游戏里男女主角之间的爱情是“典型中国式的‘发乎于情，止乎于礼’”，虽然剧中加大了李逍遥和赵灵儿感情线的篇幅，但侠义精神仍是没有丢失的内核。

爱情向来不是《仙剑》系列的重头戏，但在如今要求快餐式恋爱的创作环境下，广袤的仙侠世界已经被缩得太小，小到只能承载两个人的爱情，其他人都是背景板。

目前，仙剑系列仍然有不少待播作品，其中包括《仙剑奇侠传一》的翻拍作品，现已改名为《又见逍遥》，启用了新人演员何与和杨雨潼，本来出现在了去年腾讯视频的片单里，但并未播出。此外，由中手游和爻顺利文化合作开发的《仙剑奇侠传二外传·忆如传》也进入选角流程。只不过从舆论情况来看，不再有人看好后续的任何影视化作品。

或许有些故事被封存进光盘里，停留在回忆中，才是最好的结局。

本文来自微信公众号：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：张嘉琦