《第二十条》，难以复刻《满江红》

春节档第二天，《第二十条》逐渐掉队，票房3.31亿，被《熊出没》压着打，排片从初一的19.4%下降到今天的16.7%，仍然倒挂。而在春节前，这部电影一直与《热辣滚烫》和《飞驰人生2》并列为春节档“三巨头”。

这不是一部典型的“张艺谋电影”。我们印象中的张艺谋，是设色鲜明的，譬如《红高粱》中狂放肆意的红色、《悬崖之上》中黑白相间的凛冽、《坚如磐石》中浓烈的霓虹光影。而《第二十条》缺少浓墨重彩的形式包装，对话几乎都是正反打，吵架戏依靠琐碎的剪切营造混乱感，整部戏的视听语言更偏向一种电视剧感。

但从内容来说，《第二十条》简直是为春节档“量身定制”：喜剧元素的铺陈和现实主义的关怀平衡得不错，用平实的语言和影像展现家长里短，韩明（雷佳音饰）和李茂娟（马丽饰）的家庭戏份中出现很多自然的笑料，甚至有不少能看出是演员现挂，现实主义的沉重和悲伤较为克制，最后上价值的普法环节也很像春晚小品，是一部适合全家人观看的电影。豆瓣开分8.0，也从口碑上证实张艺谋这次“创新”的确有可取之处。

但这部”春节档定制”还是没能拼过贾玲腹肌的奇观和含腾量100%的喜剧魔力，没能成为春节档的观众首选。或许这一次，国师回归现实主义题材的尝试，和再造票房“满江红”的野心，要失算了。

一、春节档的艺谋定制，电影院版春晚小品

今年的《第二十条》是张艺谋与春节档的三度联手，在2023年6月备案，7月开机，8月杀青，速度之快，俨然奔着春节档而来。

官方物料中标志性的红底、全明星阵容的海报、“我爱我家”式的剧照都是以合家欢为标志，明星底盘、家庭题材和喜剧性元素完美契合了春节档的程式配置。

从《狙击手》到《满江红》，张艺谋逐渐体悟到春节档的票房之道。《狙击手》启用新人演员仅收获6.08亿票房，来年的《满江红》依靠流量明星和喜剧演员夺冠，上映第二日便赶超工业大片《流浪地球2》最终收获45.44亿票房。

不难看出，张艺谋为春节档新片《第二十条》进行策划时，也将明星阵容的考量摆在了首要位置，汇聚了老中青三代演员，演技与流量兼得。

当《狂飙》和《漫长的季节》中的角色们逐一出现在银幕上时，我们很难不感到一种隔空互文的熟悉感，更有网友戏称《第二十条》是两部剧主创的年终团建。此外，喜剧担当去年有沈腾撑腰，今年有马丽助阵，时代少年团的刘耀文也补足了流量明星空缺的席位，整个阵容涵盖的观众圈层相当丰富。

在影调的选择上，张艺谋找准了春节档合家欢的定位，在严肃议题内融入喜剧元素。戏中几段韩明与李茂娟的家庭戏都是争吵中带着笑料。有观众认为家庭戏太过于“婆婆妈妈”，吵架戏也过于频繁和喧闹，但这也正是春晚小品的特点：贴近生活中的普通人，而非戏剧搭建的“电影感”，用琐碎的争吵呈现家庭常态。

片名原本是《正当防卫》，即是“第二十条”所指涉的法律条款。“法，不能向不法让步”，结尾韩明一长段慷慨陈词配合上煽情的音乐，《第二十条》也完成了春晚小品式的最后一步：上升家国大义，完成最终普法。

二、视听退居幕后，现实主义回归

截至目前看到的观众反馈中，鲜少能看到大众对视听缺失的评价。这说明，“电影感”不再是观众对影院观影的诉求之一，至少在春节档期间，接地气才是制胜法宝。这也是张艺谋在打造这部春节档定制时遵循的原则。

坦白来讲，《第二十条》让我们重新找回了《有话好好说》的现实主义气质。

故事讲述了三桩案件：韩雨辰见义勇为，保护被霸凌同学却遭受立案刁难；张贵生路遇猥亵男，出面主持正义致使嫌疑人伤亡却被定罪；郝秀萍和丈夫因欠款被长期凌辱，在一次受辱后丈夫怒不可遏杀死对方自卫，最终被定性为正当防卫。三起案件都直指“正当防卫”的模糊边界，本质相同，性质逐步升级。

张艺谋用网状的叙事结构勾勒出一个普通人的生活困境。周旋于这三个案件的韩明处于风暴中心，一边是家庭矛盾，一边是职场纷争，而这正映射了普通人在生活细微处的无力和沮丧。张艺谋利用密集的对话戏放大了生活的琐碎和无常，进一步让观众体验到溢出屏外的真实。

马丽雷佳音贯穿全片的“夫妻拌嘴”桥段更是为影片的生活感增色不少。在“讨个说法”的故事底色之上，夫妻俩的小打小闹调节了故事的严肃氛围。诚然，幽默和笑声势必会消解现实主义的痛苦力度，但喜剧形式赋予观众更多接受上的弹性，免于使我们陷落于无限延宕的悲伤，进而抵消悲剧性反应在表现能力上的局限性。

因此，雷佳音和马丽在车上向张贵生齐声呐喊时所迸发的喜剧性，与张贵生转瞬被撞死的画面连起来看的时候，我们的反应不是积蓄的悲伤，而是无所适从的茫然和惊愕。

纵观张艺谋以往的作品序列，他一直追求电影美学的不断革新。

我们能在《黄土地》《红高粱》《大红灯笼高高挂》中看到学摄影出身的张艺谋对造型艺术的执念，也可以在《一个也不能少》《秋菊打官司》中看到朴实近乎白描的纪实手法，在《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》中感受到他奢靡华丽的转型，亦可在近些年的《影》《一秒钟》《悬崖之上》中辨别出一种对色彩对比的极致追求。

但《第二十条》平实的镜头语言和电视剧感的影像风格也让这部电影不太像“张艺谋的电影”。

一方面，这种考量基于张艺谋在电影投资层面上“以小博大”的心态转变。继《满江红》的成功和《坚如磐石》的失败后，张艺谋意识到，小成本拍片也是可以赚钱的，因此在这部片中，他缩减了视听成本，将极大比例的预算花在了搭建明星底盘上。

另一方面，因为要适配春节档，要表达老百姓的法律困境，就要把当事人推至幕前，让故事更具烟火气、让人物更贴近生活。

结尾处赵丽颖饰演的郝秀萍在天台上的纵身一跃，没有慢动作回放，没有景别切换，也没有定格镜头的凝视。在突然而至的意外面前，张艺谋没有给观众留下反应的空间，而这正符合现实的逻辑。

虽说这部片子是为春节档量身打造的一部喜剧小品，但张艺谋显然并不满足于完成任务式的创作思路。在商业思维之外，张艺谋仍然保留了对民生的关注与再现。

在对现实主义的描绘上，《第二十条》还难得有对官场生态的隐喻与讽刺：溜须拍马顺从领导意见的韩明有机会转正，不懂得低头的吕玲玲却要把跟了很久的案件拱手让人，甚至最后韩明那一段振聋发聩的总结陈词，也是由吕玲玲“点醒”。

张艺谋选择的“正当防卫”主题，大概率改编自2018年轰动社会的“昆山龙哥反杀案”。该案改写了中国法律条款，推动正当防卫法进步十年。而《第二十条》描绘的，正是一种介于正当防卫、司法公正和程序正义之间的法律困境。在完成叙事和幽默的职责之外，张艺谋身体力行地在片中实践了法律教育：你要普法，你就要告诉老百姓什么是正当防卫。

《秋菊打官司》在题材上与本片颇具相似之处。可以说，《第二十条》是张艺谋对“人情与法理”的新时代思考，两部电影时隔三十年，更像是一场当下与过去的对话。秋菊为了追求公平与正义，不畏强权，勇敢与官僚主义做抗争，却不料在与被告人和解后将其送进拘留所。与王永强、张贵生和韩雨辰所处的困境一样，这些为了公平和正义所付出的代价背后，都指向了被害人缺乏法律意识的事实，以及执法人员为了省掉流程的繁琐，遂按照故意伤害罪定性的现象。

尽管缺失了张艺谋一贯的美学表达，但《第二十条》仍然以现实主义的关怀和喜剧元素的有效结合，交出了一份不错的“作业”。

三、掉队的《第二十条》，有可能成为黑马吗？

这样一部整体质量尚佳，为春节档定制的合家欢，为何没能成为观众首选？

在上映前，《第二十条》也曾竭力以“合家欢”和全明星阵容打动观众，但在今年喜剧扎堆的竞争环境中，合家欢的优势不够突出，而另两部巨头又有着宣发上独特的底牌。

《飞驰人生2》不仅有含腾量100%的喜剧招牌保底，也主打“全员喜剧人”阵容。更重要的是，《飞驰人生2》是唯一在上映前举办大规模首映的头部电影，口碑发酵远远超前于一直未公开的《第二十条》。

《热辣滚烫》则在上映当日上午九点就释放出“核弹级”物料，#贾玲腹肌##现在的贾玲#等话题霸榜热搜，将一天的热度全部占据，上午看到物料的观众，下午和晚上直接买票进场，甚至直接带来第二日的票房和排片比反超，相较之下，《第二十条》“用喜剧打开现实主义”的slogan不够有奇观效果，也没有绝对的口碑保障，在当下购票决策明显置后的环境下，很难成为观众首选。

时间再往前，《第二十条》的映前物料中出现的“笑料”重复性高，与主线无关，也容易让人误以为是在沉重的现实主义题材中硬剪出来的边角料。在去年“营销诈骗”大范围出圈的舆论环境下，《第二十条》的喜剧成分与占比让观众存疑。

直到观众走进影院后才发现，喜剧不是辅菜，甚至与现实主义表达旗鼓相当。整部电影的笑点与宣发物料营造出的“虚假”喜剧感截然不同。马丽的喋喋不休、雷佳音的阿谀奉承和张译的嘴角抽动等等，影片的包袱自然而然流露在细节处，没有刻意制造的不适感。《第二十条》就像阖家团圆坐在电视机前观看的春晚小品，足够朴素、欢乐、平易近人，但也因为太像小品，四平八稳，反而在当下难以成为拉动观众进场的“钩子”。

去年现实主义题材电影大热，都是因为刚好踩中当下社会热议话题，并作出相应延展。《孤注一掷》上映期间，国家反诈行动进行得如火如荼，《消失的她》打中“渣男”话题，可能稍显不同的是《八角笼中》，无关乎社会当下事件，凭借王宝强超强的路人缘，和暑期档亲子教育的风潮，以个人命运搏斗的话题走出长线。

但《第二十条》中关于正当防卫的讨论不太适应这个春节档“其乐融融”的节日氛围，话题本身很难延展。张艺谋也竭力以家庭戏份、合家欢标签去建立与观众的连结，但前期宣发没能打到最核心的观众群体，相对保守的发行策略也让口碑发酵变慢，失去先发优势。

作为喜剧合家欢的《第二十条》，有走长线成为黑马的潜力，只是在档期体量有限，大众观影频次与数量下降的趋势下，当它无法抓住口碑发酵期，成为大多数观众首选时，国师这一次，或许要失算了。

本文来自微信公众号：河豚影视档案（ID：htysda），作者：苇笺、Lola