原文标题为：《国外大片从哈利波特到神奇动物，但中国为什么难产衍生电影？》，头图来源豆瓣，为《神奇动物在哪里2》剧照。
2018年11月16日，《神奇动物:格林德沃之罪行》大陆上映，这已经是“魔法世界”系列电影的第十部。截至壹娱观察发稿，根据淘票票专业版数据，该片上映首日票房7227.7万元人民币。排片占比以40.2%暂时领先同期影片。上座率则为11.2%，在今天单日票房前五的影片中，低于《毒液：致命的守护》13%，位列第二。
作为《哈利波特》系列的衍生作品《神奇动物在哪里》现在已经出了2部电影。2016年的第一部《神奇动物在哪里》在全球狂揽8亿美元的票房。市场反应如此之好，第二部也就顺利成章地出现了。《神奇动物：格林德沃之罪行》目前在豆瓣的评分为7.7，截至发稿，猫眼专业版对该片的票房预期是7.6亿元。
但在壹娱观察看来，《神奇动物在哪里》无疑是一部成功的衍生电影。
《神奇动物在哪里2》剧照
根据维基百科的定义，衍生作品是指著作权法上一种具有表现力的创作品，其包含了原作（或称“基础作品”）的主要的受保护版权内容。相较于原作，衍生作品是一个独立的、分割的作品。针对原作的翻译、改编和整理必须是有实质性工作的，且承担该工作的作者是具有原创性的，这样的作品被称为是“衍生作品”受到著作权法的保护。翻译、影视改编和编曲是最常见的衍生作品。而衍生作品必须出自原作品的版权方。
按照这个定义，我们所熟知的很多“外传、番外篇”等电影也是衍生作品的一种。类似像“XXX系列2、3、4”不一定是影片的续集，也有可能属于衍生电影范畴，比如《谍影重重4》《冒牌天神2》等。
细心者可以发现，近年来一些赚钱的商业电影也都可以称为衍生电影，像《死侍》（1、2合计15亿美元票房）、《金刚狼3》（6.19亿美元票房）、《小黄人大眼萌》（11亿美元票房）和《乐高蝙蝠侠》（3.1亿美元票房）。
今天壹娱观众就将和大家一起探讨关于衍生电影的话题。
衍生电影是好莱坞新法宝
说起《神奇动物：格林德沃之罪行》这部衍生作品，就要往前追溯到2001J·K·罗琳出版的一部霍格沃滋魔法学校“奇兽饲育学”的课本《神奇动物在哪里》。在这本书中详细讲述了75种魔法动物的生活习性以及应当如何照顾它们。
华纳最初的计划是想以“原著作者”纽特• 斯卡曼身份拍摄一部伪纪录片，J·K·罗琳得知后，便亲自操刀剧本创作出了一个全新的故事。而根据J·K·罗琳在社交网络上所说，电影《神奇动物在哪里》会是五部曲。2016年则是《神奇动物在哪里》系列中的第一部。
这部电影除了编辑是J·K·罗琳之外，导演依旧是大卫·叶茨。为什么说“依旧”，主要是这个导演自2007年《哈利波特与凤凰社》开始，一直就与J·K·罗琳合作，直到《哈利波特》系列电影完结，显然，J·K·罗琳对这个已经合作过4次的导演很信任。
J.K.罗琳表示，这部电影：“既不是哈利波特系列的前传，也不是续集，而是魔法世界的延伸。纽特的故事将从纽约开始，比哈利的故事早70年。”
《哈利波特》的衍生作品《神奇动物在哪里》就这样诞生了。
除了《神奇动物在哪里》系列的第二部《神奇动物：格林德沃之罪行》，在2018年我们还看到或将要看到不少好莱坞衍生电影作品：5月25日上映的《星球大战》衍生电影《游侠索罗：星球大战外传》；11月16日上映的《哈利波特》衍生电影《神奇动物在哪里2》；12月21日将要在北美上映的《变形金刚》衍生电影《大黄蜂》。
《大黄蜂》剧照
今年衍生电影似乎成了好莱坞的一个热门话题。
衍生电影的频繁出现，似乎还要感谢王健林2016年在洛杉矶电影峰会上的一次演讲。“我的感觉是，好莱坞不太会像以前会讲故事了，完全靠IP的延续，不创新，靠场面，靠技术到中国去，前几年可以，但是现在中国观众变聪明了，所以就不太好骗了。”在掌声的背后，则是好莱坞对这位当时的中国首富发言的思考。
电影的根本还是故事。中国电影市场作为全球电影市场的重要组成部分，有着举足轻重的地位，就算是好莱坞也不能轻视。现实是，随着中国电影市场的飞速发展，中国观众对电影内容的要求也愈发提高，也就是说，中国观众慢慢地成熟了。好莱坞要想在以后很长时间内依然可以在中国市场“淘金”，单靠以往的所谓大制作、3D概念显然不行。
这就让好莱坞面临两难的境地：是继续维持目前的“安全状态”之路，最终渐渐发展起来的中国电影挤出这个新兴的市场？还是选择比较冒险的方式，开发新的项目？在商言商，好莱坞似乎很快找到了新的突破口。
某资深电影行业观察者告诉壹娱观察，好莱坞近年开发“衍生电影”有两种情况，一种是之前的热门大IP如《哈利波特》结束了，但是这个世界观还很赚钱，投资方不愿意放弃，于是衍生出新的主角、新的故事继续赚钱。故事是会完结的，但可以去不断开发衍生故事。另一种则是演员问题，经典的热门IP会捧红超级大明星，随之这些明星的片酬会成倍的增加，投资方在考虑成本问题时同样会考虑新的模式，所以要扩充自己的“电影宇宙”。
这似乎很符合逻辑。用一部全球热门IP电影来说，从电影中挑选一到两个角色，让他们在各自的冒险中扮演主角，这样做的好处对于电影公司来说不只一点。
首先，这些角色因为之前的作品已经拥有了一定的粉丝群，为电影公司节约了一定的宣传成本，使他们能够设计出更多全新的角色和场景。
其次，这些原作品的演员们可能曾经只是一个“小角色”，但当他们的角色被独立开发后，这些演员如果继续出演，就可能更快地成为一个明星，对于经纪公司来说，自然喜闻乐见。而对于电影公司来说，如果可以在一个演员不太出名时就可以和他（她）签下相关衍生系列电影的片约，在片酬方面也会比直接邀请知名演员出演更为划算。
最后，就是制作精良的衍生电影还可以让观众重新燃起对“原著电影”兴趣，这个IP也就自然而然的带起来了。
在《神奇动物在哪里》之前，2015年的《小黄人大眼萌》，以及同年的《星球大战》的衍生电影《星球大战外传：侠盗一号》就已经取得了不错的票房和市场反馈。而在《神奇动物在哪里》之后，也出现了不少为人称道的衍生电影，比如上文提到的在今年看到的几部影片。
《小黄人大眼萌》剧照
同样是因为《神奇动物在哪里》得到全球众多影迷的拥趸，让《哈利·波特》的制片人大卫·海曼决定开始着手拍摄一部关于虐待狂巧克力师威利·旺卡的新电影。但这部新电影并不是之前蒂姆·伯顿的《查理和巧克力工厂》的续集，而是关于这部电影的衍生电影，主要讲述旺卡早期的冒险经历。这部电影预计2019年在北美上映。
衍生电影的出现，似乎成为好莱坞电影公司、演员的一个立足现实的最理想的选择，基于此，对热门IP电影的衍生电影的开发，似乎在相当长一段时间都会成为好莱坞电影发展的一条重要的通路。
衍生电影的成功与失败
近几年好莱坞格外“迷恋”衍生电影，这中间当然有不少成功的影片，但其中也有不少失败的案例。壹娱观察总结了其中有代表性的几部成功的衍生电影。
上表中的几部电影，在世界范围内无论是口碑还是票房，都取得了不错的成绩，我们可以试着从中寻找一些共性，找到一些成功的规律。
独立出来的“角色”们，在原著中都有一个辨识度很强的性格。深得影迷熟知和喜爱的《金刚狼》中的罗根就是正义、力量、神秘的化身。他过去是怎样的？他的暮年生活是怎样的？他的能力还能不能突破极限？这些点都深深挑动着观众的心。
在《金刚狼3：殊死一战》的营销方面，片方早早发出这是“狼叔”休·杰克曼最后一部饰演“罗根”的影片。一时间影迷唉声叹气，加之影片中讲述的暮年金刚狼的谢幕战。最终《金刚狼3:殊死一战》在全球斩获6.19亿美元票房。《滚石》杂志影片人彼得说，“毫无疑问，这部《X战警》的衍生电影，罗根赢得了眼泪。休·杰克曼和斯图尔特知道这是他们共同的《x战警》最后的告别曲，他们拿出了最真诚的表演。”
《金刚狼3:殊死一战》剧照
《死侍》与《小黄人》也有着鲜明的人物性格特点：一个骚贱、话痨；一个蠢萌、可爱，这样特别的性格，使他们在全球的观众中拥着数以万计的庞大粉丝。即使剧情稍逊，就看这几个活宝的琐事，都会有大部分观众买账。
脱离于“原著电影”，却又同样有精彩绝伦的故事。《洛奇》是一个时代的象征，美国梦的体现，却一直被诟病为单薄、直接、粗鲁的动作电影，这部电影的衍生电影《奎迪》却弥补了这一遗憾。烂番茄新鲜度一直保持在95%。
“这是一种令人振奋的怀旧之情，它的高潮刺激了肾上腺素的飙升，比任何大制作的大片都要庞大。”知名影评人大卫难掩激动之情。《奎迪》中有着出人意料的细腻，从一个男孩的内心世界入手，他的挣扎、彷徨、恐惧，与老师“洛奇”的情感交流都很细腻的展现出来，少了一丝热血、多了一份感动。在北美很多网站将《奎迪》评为最佳“衍生电影”。
某资深电影行业观察者告诉壹娱观察，内地行业人士对好莱坞成功“衍生电影”的看法是，这些成功的“衍生电影”都共同有一个极为成功的IP前作作为前提。观众有一个观影习惯，喜欢选择自己熟悉、喜爱的题材，但同样期待看到有更多惊喜的内容。
但衍生电影并不是每一部都会获得成功，拿到几亿美元票房的。壹娱观察选择了几部比较有代表性的险些或者已经“玷污”了原作品的影片，希望可以从他们身上找到失败的原因。
中国内地观众最熟知“金·凯瑞”的作品《冒牌天神》，被奉为最经典的喜剧电影之一，《冒牌天神2》就是其衍生电影。影片在2007年上映，讲述了前作中在直播节目中出丑的主播埃文·巴克斯特开始转战政界，并成功当选布法罗的议员。“天神”出现在他面前，让他建一座方舟。影片立意不错，但少了金·凯瑞的表演整部影片显得毫无亮点，虽然是经典的喜剧IP，但也没有带动这部衍生电影。
《冒牌天神2》剧照
2013年上映的《飞机总动员》，这部打着迪士尼、皮克斯头号的独立动画电影，顶着《汽车总动员》衍生作品的招牌，来了一场糊弄全世界观众的”杂耍表演”，故事毫无新意，动画制作粗糙槽点满满。有豆瓣网友打趣道：“从来没想过有一天我会这么说……但是……这还不如喜羊羊好看呢！”好在这部“粗制滥造”的衍生作品并未真正影响到《汽车总动员》的真正续集。
从这些或成功或失败的案例中，我们似乎可以摸到一些好莱坞衍生电影的脉络——要做一部成功的衍生电影，首先得有一个真正火的IP，也就是“原作”；其次就是衍生电影中的角色要性格鲜明，可以是正义的、可以是刚强的、也可以是贱贱的。总而言之，就是要有特点，让观众能一眼记住他（她），看后爱上他（她）。最后，就是要有个好故事，这个也是所有电影的根本。
从这里我们就可以比较清晰的看到，虽然是衍生电影，但本质是不变的，归根究底还是要有个好故事，衍生电影更像是好莱坞电影的一件“外衣”，这件“外衣”更容易让电影被人接受、喜爱，从而赚取更多的票房。
中国市场难产的“衍生电影”
很明显，在中国的电影创作中，衍生电影也曾数次被出现在很多制片人的项目BP和概念构想中，但至今却几乎没有见到衍生电影的很少有衍生电影作品的出现，行业普遍对中国电影市场的“衍生电影”类型很不看好。“我们连一个像样的主IP都没有立住，这个导致几乎没有可能出现衍生电影。”这就是业内普遍的态度。
我们在与多位电影从业者聊过有关“中国衍生电影”的看法后，试着总结了它们不好落实的原因：
第一，复杂的版权问题。在中国较有“宇宙观”的大IP，如《鬼吹灯》系列、《盗墓笔记》系列等等，作品版权都处于割裂状态，且有限制的卖给了不同的制作方。导致作品剧情、世界观的架构、人物设定等整体质量在观众脑海是琐碎杂乱的，观众无法在纷杂的各个版本的故事中真正进入到IP的“宇宙架构中”，更不要谈起对影片中的“辅助角色”起到什么期待。
第二，中国式创作， “主角光环”过于严重。为了依仗大牌明星所带的头部流量，影片一切围绕主角人物发展，所有聚关灯聚焦于此，“辅助角色”发挥空间过小，在这个夹缝中固然还有很多优秀配角的演技被观众所熟知，但他本身背后的笔墨故事，却不足以支撑观众去期待一部完整的影片。例如《绣春刀》中周一围饰演的“丁修”贪婪、歹毒、武艺高强，却又不失大义的浪子形象，收获了不少影迷的认可和喜爱。但受限于故事的发挥以及该系列后续的创作，他在影片中展现的背景故事，还不足以满足影迷对他独传的期待。
《绣春刀》周一围剧照
第三，类型题材的缺失。一是中国内地电影市场上，多数影片还没有明确的“类型”电影划分方式，导致影片创作拍摄混乱，不无章法。二是，从上述成功的“衍生电影”片单中我们不难发现，“科幻、动画、动作”类型是最主要的衍生电影的题材，然而，令人遗憾的是，这些题材在中国内地的影片中是很严重的短板。尤其是“科幻”题材影片，至今未能拿出一部成型的影片，这种最有可能产生衍生话题的类型影片的缺失，也给中国衍生电影市场蒙上了一层很深的阴影。
衍生电影的缺失，归根到底还要说中国电影工业化体系的不够完善。投资方追求快效应，创作者容易带入个人英雄主义，项目开发周期要有限制以完成回报率，等等这些市场政策的原因，让中国的电影衍生之路并不好走。
可喜的是，关于电影衍生，一些成功的创作者们也在做其他的尝试。比如前不久，陈思诚也宣布了电影《唐人街探案》系列也将迎来超级网剧，并且网剧内容将以“唐探”第二部电影里的世界名侦探排行榜上的其他侦探为主要人物，电影里的人物也会在其中客串出现。
自然，“唐人街IP”的未来几年我们还是会看到唐仁和秦风在大屏幕上继续领衔着，可从网剧这部开始，也不排除其他的人物在未来将独领唐人街电影。
《唐人街探案2》剧照
中国电影创作的道路还有很远要走，随着越来越多的科幻题材再被开发，越来越多的创作者在创作初期就提到了“宇宙”这个概念，衍生电影的生产可能其实不会太远，但衍生电影的前提还是需要先养出一个成功的IP，这个先提条件，对于目前的中国电影来说，还是不易之事。
另外，对于现在的创作者和一些已经成功引起市场反应的作品来说，与其盯着它们的主角在想着如何进行新的故事，容易走进不新鲜、都是套路的观众失望中，不如在续集化的构想中换个视角，想想衍生的走法，说不定“续集”和“续续集”新的势能将会被重新创造。