《烟火人家》：在独立与共生中诠释家的现实治愈力

由西嘻影业CEO、创始人杨晓培担任艺术总监及总制片人，徐帆、马思纯领衔主演的家庭话题全景群像剧《烟火人家》，正在CCTV-1黄金档、腾讯视频热播。

西嘻影业在现实主义赛道上又一次狂奔而来。

在以古装、仙侠为代表的玄幻故事赛道向现实题材拓宽的过程中，杨晓培有着自己的思考和追求——她对自己追求的目标坚定不移，拥有超强的行动力，以及从来不会从一个舒适区跳入另一个舒适区。于是，我们看到了西嘻影业在现实题材中步步为营的现在与未来。

一、“群岛哲学”：女性境遇，隐藏在现实涌动的暗流之中

近年来，“女性情感+”是西嘻影业的主要发力点之一。毋庸讳言，当西嘻影业进入第四个年头，这一点伴随着《烟火人家》强势登陆央视一套春节档而越发清晰起来。只不过，这次的女性角色，都被置于家庭这个大框架之下。严格意义上，这是一部家庭话题全景群像剧。

这似乎是西嘻影业在春节这个特别的假期，呈现给观众的一顿开年大餐。恰巧，《烟火人家》也是以一场年夜饭开启了一家三代女性不同际遇的大幕：

乔海云是这个带有“母系氏族”色彩大家庭的大家长，曾经是企业领导，而今退休在家。她定下了雷打不动的规矩——所有人都必须回家吃年夜饭。但偏偏看起来最乖巧、最听话的外孙女李衣锦不打招呼就跟着男友回了东北老家过年。这犹如投入水中的一颗石子，在看似平静的湖面之下激起了暗流，所有在岁月静好中被包裹的矛盾与冲突都无法再被压抑，似乎印证了张爱玲的名言：“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。”

于是，一个点被分散成多条线，顺着每一条线索，就能看到同为女性的乔家三姐妹孟明玮、孟菀青、孟以安以及第三代的李衣锦和陶姝娜，都不得不面对的不同生活际遇与难题：或是母女之间窒息的关爱，或是夫妻之间极限的拉扯，或是情感上的爱而不得，或是事业上的艰难前行……

不难看出，这部剧就是想探讨当代女性的真正困境究竟在何处。《烟火人家》中的每一个女性角色、每一对母女都代表了生活当中的女性，她们的无力感与现实形成了精准映射。她们所生发出来的喜怒哀乐与情感有关，与职场有关，更与家庭有关。在杨晓培看来，每个女性在不同阶段都会遭遇困境，情感和职场仅仅是外部困境，这些可能会让人学会长大，学会成长，学会面对自己。

“真正的内部困境来自什么？来自我们的家庭，来自原生家庭给我们的爱。”杨晓培说。但是大多数时候，这种爱更多地会让人觉得不能拒绝，不能抗拒。“其实，很多时候，这样的爱往往是束缚我们的，让我们没有办法去言语的。有的时候，拒绝这种爱，你会觉得是一种伤害，可是不拒绝就是对自己的伤害。”

这一切都被《烟火人家》呈现出来了。在看剧本时，杨晓培就曾表达过，自己感受到一种残酷的温暖，觉得“非常震撼”。她形容这种震撼并非大开大合，而是如涓涓细流缓缓而来，“其中有些温情的东西，你可能认为是一种假象，更多的是让你感到情感上的撕裂，但最终，为你兜底的还是妈妈，还是家”。

正因如此，《烟火人家》对于三代母女之间代际关系冲突的描摹刻画，是具有一定前瞻性的：通过这种相依相离、互相羁绊的关系的探讨，呈现几对母女不同的境遇和她们的生存状态，让大家看到女性在生活当中是如何平衡家庭和社会职责的。

她们之间的关系正如杨晓培所理解的“群岛哲学”（《烟火人家》改编自小说《她和她的群岛》）那样，像一片至亲至疏的群岛——每个人都是一个孤岛，一旦有了家庭的牵绊，就把我们连成了一片群岛。尤其是，女性在家庭中的力量非常强大，同时女性又是温柔的，而这种温柔的力量又代表了一种韧性。“《烟火人家》便是从‘群岛’的概念中延伸出来的，让人们看到我们想要表达的是家庭之间的连接。”

《烟火人家》从来没有刻意回避女性在现实境遇中的无力感，但也没有因此让整部剧的色调变得压抑，反而在她们的故事中，时常会切开一个口子，让生活中的光透进来。即便母女之间嫌隙频生，但李衣锦也能看到母亲腿疼还坚持做饭，在短暂的和解里透出温情；即便李衣锦会和陶姝娜姐妹翻脸、大打出手，但她仍会因陶姝娜“失恋”醉酒而担忧。身在同一个大家庭，同时又分属不同的小家庭，她们会互相嘲讽、攀比、耍心机，但重要的时刻，她们又像藤蔓一样彼此缠绕，相互支撑，一路向阳。

这或许也是杨晓培心中的女性与家庭的理想关系吧，“我觉得最重要的是在情感上要做到相对独立。在我的世界里有你，在你的世界里也有我，我们只是一个交叉”。

孟菀青在剧中的一段话，似乎给女性境遇的未来提供了一个最佳的注解——“我的女儿，她想做什么，喜欢谁，将来都是她自己决定的事，不会因为别人的偏见而改变。”

二、现实发力：既有时代纵深感，又能表现当下情怀

按照杨晓培对西嘻影业的发展规划，前三年是爬坡期：从项目储备上来说，不断在类型多元化和题材多元化上发力；从开发上来说，三年沉浸下来夯实做内容的决心。“无论是《梦中的那片海》《好事成双》还是《烟火人家》，都是在前三年积累和开发的项目。对我来说，这是一个稳步向前的过程。”杨晓培说道。

对于这个“稳步向前的过程”，熟悉杨晓培的人都知道，是她推动西嘻影业从古装、仙侠赛道传统优势项目不断拓展边界的结果。于是，我们便看到了西嘻影业赛道转换的清晰路径：从“女性情感”“情怀输出”“创新未来”“偶像青春”四大赛道，转向了而今新确立的将古装匠制、女性情感和时代情怀作为其深耕领域，将青春励志、悬疑推理和游戏漫改作为创新领域的重中之重。

显然，《梦中的那片海》《好事成双》和《烟火人家》便是女性情感与时代情怀这条赛道上最先冲出重围的项目。这预示着西嘻影业在现实主义这条路上开始开疆拓土。

虽然这三部剧同属现实主义赛道，但又没有落入窠臼，这与杨晓培的追求不无关系。她一直跟团队强调，做完一个项目就清零，要重新开始，没有一个项目是一模一样的，没有一次拍摄是一成不变的，不要唯经验论。“这些所谓的经验是什么呢？是我们根据过去的得失总结出来的一些方法论，但这些方法论不应当应用在所有类型的项目中，我们所要做的就是，重新出发，事无巨细。”

正因秉承了这样的创作理念，从《梦中的那片海》到《好事成双》再到《烟火人家》，每一个项目对于西嘻影业现实题材创作的意义都不同，而这确实可以看作是一条扎扎实实的成长之路。

站在现在的时间节点上回望，2023年播出《梦中的那片海》的开拓性显而易见，它正好补上了年代剧拼图中缺失的一角，在现实主义题材这个大框架下，以新的视角打造了一部青春剧，最终成为了西嘻影业贡献给行业的又一个范本。

同一年的《好事成双》或许不能看作是西嘻影业现实题材的转型之作，但其开启了西嘻影业现代都市题材的先河，并以女性情感这一核心元素为内核，观照现代都市人的情感与生活现状。

两部剧虽然同属于现实题材，但前者是向年轻一代讲述好父辈的故事，以青春之名实现两代人对于梦想的时代呼应；而后者则是立足当下都市，题材要更真实、更细腻，对人物情感的塑造要能让大家真正共鸣、共情。

正在播出的《烟火人家》亦是西嘻影业最擅长的女性情感剧集，然而与《好事成双》相比，它将视角由外向内进行回收，在家庭话题剧中塑造了一系列女性群像，女性情感叠加了家庭buff，以家庭为起点出发，又不局限于家庭，发散出多维度的社会议题，比如代际沟通、夫妻相处、中年婚姻危机、事业与家庭的平衡等等。这个围绕孟家三代人展开的故事，多条线并进，将不同代际的女性情感、生活、职场等现实话题进行了充分展开，将看似琐碎的家庭生活进行了新的解构和分层。

如果说《好事成双》是西嘻影业在女性情感剧中第一次去结构化、去套路化，那么《烟火人家》则是更进一步，女性不仅仅有着自我觉醒后勇敢面对困境的“她励量”，还有“家励量”这个重要的维度支撑着她们。家，既可以是出发点，又可以成为归属地。此时，家不再是一个简单的具象化概念，而更像一个“家人”的范畴。正是家人之间的理解、共情，让个体有了直面生活难题的勇气，每个人的成长都自洽地完成了逻辑的闭环。

看起来，这三部现实题材剧集是西嘻影业一气呵成的大手笔，然而，在项目的实际执行过程中，杨晓培就曾坦言，现实题材非常难创作。“因为大的故事比较有限，如何在有限的题材中找到新的切口与视角，是制片人在拿到版权前就应当考虑的问题。拿到版权后，编剧提供的改编思路是否能触及我们想要传达的价值观，以及我们想要表达的内容能否与其产生共鸣，都是促进项目筹备的原动力。”

直到现在，西嘻影业还在继续探索现实题材能够达到的广度与深度的边界。杨晓培说：“我们一定要做既有时代纵深感，又能表现当下情怀和情绪输出的项目，同时，还要兼具商业价值和市场传播力。”谁也不知道什么时候能够到达终点，但终点一直很明确，就是未来能够真正做出全民爆款。

为了实现现实题材的“当下性”，作为一家公司的掌舵者，杨晓培需要更加关注市场、紧跟市场、顺应市场，但她一直对创作规律也保持着清醒的认知，她从不会为了迎合所谓的市场而粗制滥造。因此，对待现实题材时，杨晓培更是保持了一颗敬畏之心，敬畏真实、敬畏生活，唯此，才能引发情感共鸣，“虽然有时候生活比剧本更‘狗血’，但观众看的一定不是‘狗血’，他们要看到的是输出内容的质感以及真正能够触动内心的情感”。

也因此，我们看到了《好事成双》中“如果不喜欢被同情的话，那么就请振作起来”的台词，体现了创作者对于女性情感与命运的理解和思考，最终，女性真实的样貌才投射到林双、江喜的身上，也投射到千千万万女性观众的心里；而《烟火人家》在播出时，观众发出了“这是在我家装了监控吗”“孟明玮简直就是我妈本妈”“这样的爱太窒息了”的声声惊叹，也会让妈妈们在听到孟明玮时常挂在口头的“我是你妈”“我是为你好”而陷入沉思……

正是西嘻影业在现实主义赛道上日拱一卒的“死磕”，持续输出契合于当下的主流价值观，也让《烟火人家》收获了好口碑。自2月13日晚在央视一套黄金档和腾讯视频播出后，CVB收视率首播破3，峰值3.384%；酷云首播破2，实时收视率峰值2.4202%，黄金时段电视剧收视率top 1。

显然，这三部现实题材作品，就像三级台阶一样，令西嘻影业实现了三连跳。正如杨晓培所言，行业里的人看到了，也听到了，西嘻影业对于现实题材的布局，以及想要表达的核心价值情绪。“这个赛道在推动整个公司的发展，也让我们更有自信，可以在不同类型上做好内容输出。至少我认为，大家看到了我们在创作路上的诚意和敬畏之心，也更让我有信心朝着这个方向继续坚定布局。”

三、向阳而行：找到生活中的那束光，汲取向上的力量

我们看到的是三部现实题材的剧集一部接一部地上线，业内颠覆了对西嘻影业的认知，这不再是一家只以古装剧、仙侠剧为唯一厂牌的新生代影视公司了。而作为掌舵人的杨晓培，正在自由而专注地给西嘻影业打上更具有其个人特色的印记——从不拒绝变化，甚至愿意主动接受挑战，去拥抱变化。

正是这份极致的追求，使得杨晓培对于每个项目都格外在乎。即便《梦中的那片海》和《好事成双》都收获了不俗的战绩，但杨晓培坦言，每个项目播出之前，她都会焦虑，无一例外，“这种焦虑从播出前一直持续到播完为止，常常吃不下、睡不着，因为要面对、要解决的问题太多了”。

不过杨晓培是个见招拆招的高手，她总能很快地找到解决方法。了解她的人都知道，她是个目标感极强的人，正如她在一次采访里提到的那样：“我的最终目标就是当下在做的事，让每个项目都有的放矢，让每个作品参与者的付出都是有效劳作，为观众提供真正的情绪价值和能量。”

正因如此，杨晓培带着西嘻影业在现实主义赛道上一路狂奔的时候，始终都在寻找新的灵感。在做完《好事成双》之后，杨晓培一直在想，怎么能够不拘泥于所谓的女性情感和女性社会话题这个赛道，抑或说，在这个类型当中需要找到哪些新的突破点。

“即便已经推出了三部现实题材作品，但我一直觉得还是深陷困境。”对杨晓培和西嘻影业而言，同一赛道中的新启发太重要了。采访当天，她说春节后会专门召开闭门会，事实上，这也是西嘻影业每年的规定动作，制定原创选题和目标。尤其现实题材，原创就更难了，挑战也更大，“我也说过目标了，就是要出全民爆款”。

但是，杨晓培对于现实题材的挑战和难度，心里非常有数。在互联网时代，输出的内容和价值观都很容易被解读，这就倒逼所有内容输出者谨慎考量，要选择什么、保留什么、表达什么、输出什么。如果对现实话题的呈现避重就轻，无异于隔靴搔痒；如果一味呈现困境，观众是要看到更多生活的苦痛吗？“我觉得未必，他们希望看到的不是满屏苦难和焦虑，而是希望在看到自己困境的同时，也看到其他人如何破解难题。”在杨晓培看来，这才是现实题材应该具备的精神内核，让观众看到照亮生活的那束光，并从中汲取力量。

“比如喜剧，其实它包裹着非常深刻的人生哲理。它让人笑，但可能笑着笑着就哭了，这是一种心酸的感觉。但为什么那么多人喜欢喜剧？因为它在那一刻，会让人的情绪感觉到片刻的释然和释放，这个才是最重要的，而不是说让人看焦虑，看撕扯。”杨晓培提到《烟火人家》也是如此，剧中呈现了家人之间、母女之间不被理解、不被包容，甚至被控制的难题，但其实这部剧想让观众看到的是女儿和母亲的和解、女儿和自己的和解、母亲和自己的和解。

现实主义的力量是让观众在剧集中找到自己的影子，不一定对号入座，而是有了一个从上帝视角俯瞰生活的机会，正因如此，才能够与剧中人物产生共情。

观众在《烟火人家》便感受到这种现实主义力量的冲击。人与人的相处模式有共性，但并非只有一种，尤其是家人之间的相处。《烟火人家》中，既让观众看到了家人相处的共性，比如，我们永远都是对自己最亲的人最暴力、最直接、最不讲究方式，对父母最没有耐心；也通过两组母女关系看到了不同的模式，有窒息的爱，也有无话不谈。无论是共性还是差异，在杨晓培看来，最终都走向了一种新的和解。“所以我觉得在不同维度、不同家庭、不同的人的身上，我们会看到不同的自己。我们其实还是从她们的故事中找到了一个内心的力量。”

杨晓培提到，接下来的现实题材剧集，《六姊妹》正在拍摄，《焕羽》已经杀青。前者将一个家庭的变迁与时代变迁相互嵌套在一起，讲述了安徽淮南何家六姊妹从20世纪50年代到21世纪初的人生境遇，并从中折射出普通百姓家庭半个世纪的变迁。后者则是新类型品质向青春成长剧，它并非聚焦“残酷的青春”这一陈词滥调，而是通过少男少女们的视角，将翻涌的青春里的成长之痛、蜕变之难真实地展现出来了，浓厚的青春气息与现实的厚重感相互交融。

这么看来，《六姊妹》更像是一个时代的成人礼，而《焕羽》则是一代人的成人礼。它们都带有纯粹的生活气息，以及治愈内心的力量。

“我们还在实现古装剧的转型，打造《白衣公卿》《似锦》《胡善围》等现实主义古装剧，迈入古装剧3.0时代。”杨晓培说。

显然，无论赛道如何转换，古装也好，现实题材也罢，西嘻影业一直在坚守品质，并为内容与角色注入文化内涵，为观众和这个时代提供具有正向价值观的文化产品。在杨晓培看来，这是自己在庞大的内容市场上的一份坚守和选择。

杨晓培不止一次地强调，西嘻影业一直在路上，没有尽头。面向未来，西嘻影业调整了战略布局。“现在三大事业部、两大中心的整体结构更加扁平化，管理更垂直。”在内容布局上，在过去的四大赛道、三大系列基础上延伸成两大领域，即I+X两个领域。I是西嘻影业擅长的深耕领域，包括古装大女主、男频古装、女性情感社会话题，等等；X则代表了突破创新的领域，比如男性类型化、女性类型化和情感悬疑等项目。

现在，杨晓培将I、X的前后顺序调换了一下，形成了X+I的布局。这里暗含着她的期许，也是西嘻影业的追求——未来的无限可能。

本文来自微信公众号：新周刊 （ID：new-weekly），作者：魏言