阿里押注50亿，又多了一个赌局

3 月 11 日上午 11 点，外面淅淅沥沥下着小雨，香港会展中心会议厅却频繁有窸窸窣窣的响动从前排传来，香港本地媒体早已架起了长枪短炮，古天乐、曾志伟、林峯、黄宗泽等港星悉数到场，不时有人从座位上站起来拍照。

随后，阿里大文娱 CEO 樊路远宣布集团将豪掷 50 亿投入 “港艺振兴计划”后，现场有人发出“唔”的惊呼，而后亮出的合拍榜单更是星光熠熠——《新闻女王 2》已提上日程，《执法者们》正在拍摄，《家族荣耀之继承者》已杀青，合作伙伴涵盖 TVB、邵氏、寰亚、天下一等制作公司。

这场事先张扬的攒局，甚至拉动“港艺振兴”概念股多日出现异动——3 月 11 日~12 日，TVB、英皇、阿里影业、寰宇、邵氏兄弟等概念股持续飘红；其中，TVB 在 12 日上涨超 9%，阿里影业上涨 9.64%，英皇文化上涨 5.26%，寰宇娱乐上涨 6.76%，邵氏兄弟上涨 4.39%。

事实上，2023 年底《新闻女王》强势出圈后，外界一度觉得“港剧越熬越精神了”，其豆瓣评分至今依然维持在 7.8 分，被网友戏称为 TVB 最新一抹余晖——但近来年，很多人开始将追港剧视作一种怀旧，尤其短视频、短剧正在重塑年轻人的娱乐习惯，港星北上、港片式微也渐渐被更多人所默认。

即便是《新闻女王》导演钟澍佳也对虎嗅苦笑称，“这是一个潮流，本质上是对注意力的争夺，我们暂时不能抗拒的事情”。

如果深入探究后发现，整个行业环境变化的根源在于用户需求迭代：

• 一方面，现在人们获取信息的效率越快，对视频内容密度需求也越高，碎片化娱乐需求为短视频野蛮生长提供了土壤；且年轻用户更喜欢个性化表达、个性化推荐——基于此，用户注意力正随着内容形式变化而迁移：抖音、快手本质上是“兴奋剂”，它们在碎片化时间内呈现更接地气、有爽点的内容，通过强悬念/强冲突刺激用户，而当用户越来越沉迷于即时反馈的爽感以及密集的梗时，就越发对一个完整故事、一段完整剧情缺乏耐心；

• 另一方面，用户内容喜好及消费习惯正在发生改变。工作、生活竞争越来越“内卷”的情况下，时间对用户变得越来越重要，他们更愿意牺牲一些体验换取更便捷的娱乐方式，而短视频无疑成功完成了新娱乐方式的驯化。

那么，港片导演、香港投资人如何面对这种时代的撕扯，该“打不过就加入”还是阵地死守？

虎嗅 3 月 11 日亲赴香港，现场与优酷副总裁谢颖、阿里影业总裁李捷、邵氏兄弟执行董事乐易玲、TVB77 工作室总裁&《新闻女王》导演钟澍佳进行沟通（部分表述因阅读需要有删改）：

当抖音与港剧狭路相逢

Q：短视频、短剧成本很低，对影视冲击很大，从创作角度如何看待这样一个趋势？

乐易玲：有时候我们会想去慢慢享用一顿烛光晚餐，但也会免不了吃快餐；既然我们会吃快餐，那也避免不了去“拍快餐”，我认为这是训练艺人很好的一个方法，更是一个机会——艺人是需要训练的。

钟澍佳：这是一个潮流，本质上是在争夺注意力，我们暂时不能抗拒的事情。现在很多年轻观众都没耐心去看剧——《新闻女王》有评语说“终于可以不倍速追剧了”，好像不倍速是很给面子的事，你就明白他们为什么看短剧，那是娱乐消耗品。

注：虎嗅与数位从业者沟通发现，短剧商业化能力能迅速驶入快车道，主要源于两大推动力：

第一，视频平台规则日益完善。

• 首先，投的更准了。出品方在积累某个类型片的数据表现后，会通过各种模型去预判观众“口味”，基于大数据分析什么题材好卖、什么 CP 受欢迎、什么元素流行，从而精准立项，甚至不惜为此开发新题材；

• 其次，利益捆绑更紧了。以优爱腾为例，三家会将项目（更多是网剧、网络电影）大致分为 S+、S、A+、A、B、C 级，对应匹配的流量、资源完全不同，例如平台重点推荐的 S 级项目几乎会包圆全线平台产品营销资源。

第二，片方的策划运营更专业、精细化。

• 首先，选“准”赛道，即利用大数据分析，从基本盘中找出增量盘；

• 其次，针对项目上线平台、卖点，团队会做详细测算。例如先分析平台优劣势，测算票房下限基础；再做产品对标测算，像盗宝会对标《鬼吹灯》，古装玄幻对标《倩女幽魂》；然后针对性选导演、编剧、演员等；

• 最后，极致营销，放大卖点。

Q：很多港剧班底和港星陆续拍短剧、网络电影，您认为港剧内核该回归影视质感，还是追求用户基数、播放数据？当两者冲突的时候，导演怎么去平衡？

钟澍佳：投资方肯定优先受众基础，各项数据越高越好；但片子质感问题上，我认为短剧和长剧是两个不一样的赛道。我家小朋友爱看短视频，我问他们为什么喜欢这种？他们说主要是可以快速知道想知道的剧情，部分观众已经没有耐心慢慢跟你的叙事走，这些人不想动脑子，就想看脸谱化、很狗血的剧，但也有观众喜欢有内涵，深度的故事，喜欢在娱乐时引发思考。

导演要做的是把长剧的观赏性和节奏提速，提到观众不用倍速追剧——因为很多剧冗长，台词、剧情逼观众倍速追剧；但其实观众能力越来越强，密集地给很多信息都能看得懂——这跟以前不一样，以前讲得太快会看不过来。

当然，提升讲故事的能力不单是提升内涵，还要做到情节处理是情理之内、意料之外，你不可能再拿 20 年前一个美剧的犯罪心理案件重拍一次，观众不买账的，从业者必须提升自己的内容能力。

Q：港片现在荣光不再，您觉得主要是观众口味变化吗？

钟澍佳：香港影视为什么会走下坡？其实是市场问题，我们只有 700 多万人的市场，观众基数比起内地，甚至亚洲、全球来讲太小，市场小资源就少，创作就会受限，市场就会一点点下坡；但日本、韩国也经历过这个情况，能不能翻身再往上走，就看愿不愿意进步，去把传统的、老概念去升级。

小时候会买光盘（或不知哪来的资源）去看，那时多辛苦，但也会学到很多东西，原来世界是这样、原来可以这样拍、原来可以这样讲故事；现在港剧如果愿意改变一些固有观念，在保留过去优秀经验的基础上重新再走，新港剧还是很有希望的。

说回观众口味，观众是进步的，小时候看光盘《老友记》，现在大家可以通过互联网看到全世界的制作，二十年前的桥段、风格观众不再买账；我们有经验，比如动作片、大场面，特别是矛盾冲突很强烈的戏，在写剧本、场面调度、设计方面都有经验，拿《新闻女王》做例子，提升技术层面、制作规模外，对女性主义要提升地位，有一些内核进步才好看。

乐易玲：我在 TVB 负责所有艺人的培育、发展，所有艺人的计划，TVB 应该有两百多个不同年龄层的艺人，有很多东西、很多方向要帮他们去打造；但香港这么小的地方，出了很多很出名的艺人、明星和导演。

对大部分香港观众来说，影视娱乐是娱乐当中最重要的一部分，这个趋势会一直走下去，只要我们跟着时代进步——当然，中间也会有一些公司、人被淘汰，但想进步的人一定跟着时代进步。

港剧显然被低估了

Q：近年来，港剧用户画像出现了哪些变化（包括人群占比、地域特点、类型偏好等）？

谢颖：港剧长期以来形成了稳固的受众基础，有其高光时刻，但过去一段时间用户看港剧更多是怀旧、为情怀买单，虽然港剧用户构成涵盖全年龄层，但 70、80、90 后居多，他们追《寻秦记》；去年《新闻女王》火了，用户结构也发生了改变，90 后、00 后成了主要群体。

从地域来看，以前西南地区港剧受众少，《新闻女王》撬动西南地区用户上升接近 10%；现在，大湾区用户依然是港剧主力用户，但从东北三省到京津冀再到江浙沪、大湾区已经是一条完整的收视观众线。

所以，未来港剧不管在年龄构成还是地域分布上，只要内容足够好就不会有这些局限，会很容易破圈被全民热追。

Q：随着影视行业复苏，市场资金也在加速流入影视行业，影片储备情况怎么样？

李捷：疫情三年对整个影视行业影响很大，拍摄、上映均受到影响；但去年有个数据让大家振奋，国内 2023 年备案立项电影 3008 部，达到历史最高峰，远比疫情前高。3000 多部影视立项意味着按照国产电影每年大概 500~700 部会开机和上映的规模来看，足以支撑 4~5 年的拍摄计划。

当然，电影从立案到开拍、上线会经历漫长过程，但至少能明确感受到电影市场在恢复；尤其 2023 年春节后，能明显感受到剧本参与合作的量在激增。

Q：5 年投入 50 亿港元，这笔钱具体会怎么分配？

李捷：50 亿只是一个估算数字，包括 4 个方面，一是剧集，二是电影，三是演出，最后是人才培养。至于分配比例并没有明确预算说某个领域一定要花多少钱，一切以合作伙伴片单和合作制作计划为准，大头主要会在版权采买、剧集采购、电影投资、演出投资、场馆建设上。

当然，50 亿对整个香港文化娱乐产业力量有限，但香港市场现在最需要的是信心，行业和观众迫切需要重建对香港影视包括文艺内容的信心，而我们合作的信心主要是过去港片建立的市场品质，以及香港头部制片公司的管理能力、专业能力，有好的契机一定能产出优质内容。

Q：那么在合作模式上会有哪些新的突破和改变？

谢颖：会更深入一点或更前置一点。以前模式是香港团队拍好一个剧，我们看成片，然后他们来做版权发行，而且以前的生产目是要本地有平台，稍带卖给国内，他们会以本地观众为主；现在，香港团队会把注意力放在内地，把受众设定成所有用户，包括各个年龄段、题材不设限。

具体到合作模式，一是政策层面联合香港团队、影视制作公司跟内地推动政策上的支持；二是提前告诉香港制作团队年轻用户的审美变化、情绪点，包括一些内地演员市场数据表现，一部剧演员会新老面孔混搭，比如《新闻女王 2》就会用新生代演员——就是说，从前期选题策划到制作、营销再到成片，各个阶段双方会一起共创。

港片必须要变了

Q：钟导作为一个资深“北漂”，在拍《新闻女王》时如何把握观众口味？

钟澍佳：我 2002 年离开 TVB 住在内地拍电影、拍国产剧，直到 2021 年才回到 TVB 负责合拍片，当时不太清楚前面合拍片是什么样，虽然也有看，但每个项目都有个别问题；幸运的是，在内地生活这么长时间，我对观看习惯、观众口味知道得多一点，国产剧做宣传，微博是怎么一回事、抖音是怎么一回事、小红书要怎么做，这些都有基本认知。

回归创作，第一先想好要讲一个什么故事，再想故事需要什么思想内核，比如要做女主题材，里面一定是有一个独立女性的思想内核，确定命题再围绕其发挥、讲故事；当然，还要兼顾话题性、社会性，比如现在提倡男女平等，事实上是不是呢？这就是一个可以拿出来讨论的问题，有它的社会性。

视线拉回《新闻女王》是职场主题，会有蛮多共鸣——打工都受过苦、被骂过甚至是被无理取闹地骂过，这种氛围之下看剧的人就可以找到共鸣。我经常说每个公司总有一两个飞爷的角色，只要把握好这种共鸣，不管内地还是香港，甚至全世界，观众会感受到剧的故事内核。

所以，一个好故事、好人物设定，理论上应该是共通的。为什么看一些韩剧、美剧会觉得好看？不管哪个地方播出都会受到一定欢迎？本身是剧好看，既然这样的话，我们自己的剧和电影为什么不能做到这样——事实证明，之前很多经典港片做到过。

Q：《新闻女王》热播后，新港剧计划也被搬上日程，但新港剧背后还是老班底（导演、监制、IP），“新”体现在哪些方面？

谢颖：打开看细节，才能看得更清晰。《新闻女王》演员是老面孔，但编剧团队不乏新生代。以前 TVB 创作是自己发工资的编剧，这次加了对电影有研究的新生代，观众会发现里面很多“金句”与以往 TVB 的创作套路很不同。

再看新港剧，港剧此前优势品类是悬疑、犯罪、刑侦、商战、黑帮，但现在用户口味多元化，审美也在迭代，港剧必须把剧的类型与题材多元化、把谱系做得更广，比如古装喜剧、科幻、都市奇幻、都市商战等；现在，奈飞创作审美在引导大家，观众会拿奈飞剧去对照其他，这就要求港剧在常规之上多一些反转、加快节奏。

当然，新审美还体现在制作思路上，包括考虑用户情绪、时代环境等，原来创作更关注香港地区用户观影习惯和情绪，现在必须要顾及内地观众及审美变化。

乐易玲：现在香港演员，不管 TVB 还是影视圈都有点断层。观众喜欢看的艺人超过 40 岁，年龄偏大；所以我们希望用旧的带一批新人出来，希望更多年轻艺人可以让观众熟悉，当然先要让更年轻的艺人有机会被看到。

李捷：其实影视新生代力量已经很强了，以 2023 春节档为例，除《满江红》（张艺谋导演）、《流浪地球 2》（郭帆导演）是前辈导演和中生代导演，《消失的她》和《孤注一掷》都是宁浩和陈思诚监制下的两个 85 后导演，呈现出“长江后浪推前浪”的趋势。

这次来香港和片方交流，大家都认为市场对年轻化渴求强烈，这对香港电影是巨大的机会，因为市场变化会让更多年轻导演进入，是一次很好的行业推陈出新的机会。

Q：港片全球化过程中，香港制作团队如何面对品类依赖的问题？

钟澍佳：过往港剧有警匪、黑帮题材，这些慢慢成为标志性元素；可即便相同黑帮题材，拍了很多年，其实在这个命题上，很多内容已经在与时俱进改变、提升，因为观众想看新东西，旧的只是情怀，观众可以买单一次、两次，但不可能一直为情怀买单，所以创作团队既要保持情怀，也要敏锐捕捉到时代变化，与新时代观众一起成长。

#我是虎嗅商业、消费与机动组副组长黄青春，关注文娱社交、游戏影音等多个领域，行业人士交流加微信：724051399，新闻线索亦可邮件至 huangqingchun@huxiu.com