文：夏晓茜，编辑：吴燕雨
“这真是世界上最短暂的见面会。”
杨天翔、刘琮两位声优出现在上海新国际博览中心，上千名粉丝举着应援手幅吸引注意力，尖叫和欢呼淹没了大半个会场。
刘琮（左）、杨天翔两位声优
主办方显然低估了他们的人气，现场有些失控，出于安全考虑，两位声优只上台互动了两分钟便匆匆离开，主办方临时取消了见面会。而现场的粉丝有的买了高价黄牛票、有的千里赴约、有的早上五六点开始露天排队，有的连续站立3个多小时，都想离主舞台再近一点。
这不是在某个偶像演唱会，而是二次元盛典——COMICUP23魔都同人展，广播剧《默读》的声优见面会上。去年10月，付费广播剧《默读第一季》完结，播放量1028.8万，在猫耳FM平台所有付费广播剧中排名第7，2018年上新、完结的作品中排第6。
COMICUP23魔都同人展
头部声优的粉丝活跃度能和偶像媲美，尽管这一点很多人尚未意识到，但这种人气在声优中并非特例，一批声优正在走进大众视野。
如2018年腾讯视频人气配音演员TOP10榜首的张杰，他曾为《甄嬛传》《三生三世十里桃花》等上百部电视剧配音，并创办了729声工场。在“承包”了《狐妖小红娘》中的东方月初、《全职高手》叶修、《恋与制作人》白起、《魔道祖师》魏无羡、《杀破狼》顾昀等二次元男神配音后，从去年3月至今，张杰的微博粉丝数从90万增长到283万。
去年初，一档关注配音的综艺《声临其境》大热，也让配音演员这一幕后职业展现在更多观众面前。该节目收视率破1%，成为同时段收视冠军。而知名配音演员边江参加节目但并未晋级，节目结束后，“心疼边江”登上微博热搜第一。
边江参加《声临其境》
不止综艺，音频平台也纷纷发力，广播剧等付费声音产品逐渐增多。如猫耳FM和300家声优工作室达成合作；喜马拉雅FM去年初表示一年内投入30亿孵化音频内容创作者；蜻蜓FM宣布将在2018年-2019年投入亿元资金，发布10部超级广播剧、100部精品广播剧，助力行业发展......
在毒眸看来，渠道多样化、用户逐渐壮大的当下，头部声优正在成为新式偶像。
不过，虽然常年被藏在角色背后的声优正在走向台前，但水下的冰山还有待开凿。行业发力自制声音产品、参加综艺、出唱片、成团出道背后，声优偶像化是门好生意吗？诸多玩法之外，中国声优如何谋划下一个未来？
从幕后到“台前”
为角色配音的演员，国内往往称之为“配音演员”，日本称“声优”。“优”在古汉语和日语中都指演出者，两种称呼都强调“声音的演技”，没有本质区别。近年来，随着“声优”一词被大型活动及主流媒体报道引用，国内也习惯性地将配音演员称为“声优”。与大部分日本声优只为动画和游戏配音不同，国内的配音演员要为电影、电视剧、动画、游戏等多种类型作品中的角色配音。
配音在国内最早出现于电影制片厂为外国影片配音的小组。1948年秋，东北电影制片厂翻译片组成立；1949年11月，戏剧翻译、话剧导演陈叙一创建了上海电影制片厂翻译片组。50-60年代，翻译片组壮大，译制厂成立。按行政区域划分，译制厂大致分为上译（上海电影译制厂）、辽艺和长影（辽宁人民艺术剧院和长春电影制片厂）、广东和台湾。
上译厂合照
自译制片《普通一兵》《小英雄》上映之后，上海、东北的译制工作进入快车道。1949-1965年间，我国译制电影达775部，苏联革命题材出现频率最高。
20世纪70年代-80年代，众多专业配音导演和配音演员造就了中国译制片的黄金时代。1977-1989年，国内约生产译制片265部，数量不算多、但质量很高。《魂断蓝桥》《尼罗河上的惨案》与国内第一批专业配音演员一起登场，成为当时的经典，同时也出现了一批著名的配音演员，如邱岳峰（《简爱》罗切斯特）、童自荣（《佐罗》佐罗）、刘广宁（《魂断蓝桥》玛拉）、丁建华（《追捕》真由美）、王晓燕（《闪电奇侠》迪娜）、方树桥（《聪明的一休》外鉴长老）、陈大千（《羚羊号历险记》哈威尔敏森）等。
到了90年代，第一代配音演员开始退休，译制片数量逐渐减少，1990年～2000年，国内生产译制片181部，虽有《黑郁金香》《诺丁山》等精品，但已不可与鼎盛时期相比。
21世纪之后，译制片开始走向衰落——一方面，老一辈配音演员相继退休，人才断层；另一方面，译制动画锐减。2000年，之后，动画片得到政策倾斜，政策红利下，国产动画在千禧年之后成为动画市场的主要产品，但这一时期的国产动画仍以低幼向内容为主，可供配音演员发挥的余地很小。
动画行业空间缩小，配音演员们却在影视作品中迎来了新机遇。
早期，观众熟知的配音演员多在港台影视作品中出现，如为周星驰《赌侠》《大话西游》等配音的台湾配音演员石班瑜，为《赌神》中的周润发、《倩女幽魂》中的张国荣等配音的孙德成等。
而随着内地电视剧行业的快速发展，一批优质内地剧出现，内地的职业配音演员也纷纷将目光和精力转移至电视剧，在很长一段时间内，电视剧都成为了他们配音的主要阵地，如《仙剑奇侠传》《射雕英雄传》《美人心计》等大热电视剧都出现了配音演员的身影。
《仙剑奇侠传》配音演员列表
为电视剧配音，也让声优的收入状况得到了改善。如配音演员季冠霖曾在采访中表示，2011年，她为76集的《甄嬛传》配音，薪酬12160元，平均每集160元；到了2016年，边江透露为电视剧主角配音350元/集左右，较之前翻了一倍有余，而专业配音演员一天大约能配十多集电视剧。即使与影视明星片差距悬殊，但这时的职业配音演员已经不再拮据。
季冠霖配过的部分角色
网络平台的发展则为配音行业带来了拐点，随着网络动画、网大、网剧、游戏等新产品形态出现，专业配音演员的工作内容被极大丰富。不仅如此，网络也为配音爱好者提供了阵地，在专业配音演员之外，一批网络配音团体和作品也悄悄诞生了。
声优爱好者最初的尝试发生在日本动画配音上，2000年在X-ZONE论坛的同人配音是他们最早的作品。经过几年的发展，2005年前后，出现了一批“非科班出身”的配音小组，如制作国语广播剧《阴阳师》的729配音组、翼之声中文配音社团、星之声中文配音组、怀旧配音联盟等。他们的成员多是看译制片长大的70后、80后，业务覆盖了从配音演员、后期制作到宣传包装的多个环节。
2010年，网络配音版动画《搞笑漫画日和》（下称“日和”）出现在优酷，因“日式画面+中式吐槽”的方式被网友热捧，一周内点击量过百万。这样的“爆款”背后，是一批在校大学生为纪念毕业成立的网络配音小组cucn201，他们免费制作、分享配音作品，成员包括宝木中阳、NG熊王、白客、小爱等人。
《搞笑漫画日和》
当时的这批成员，也成为国内第一批逐渐走向大众视野的声优——白客和小爱加入了万合天宜，白客成为《万万没想到》的主演、小爱则担任内容总监和配音导演；NG熊王成为游戏博主，微博粉丝数10万；宝木中阳加入了光合积木，并为《琅琊榜》中的萧景桓、《秦时明月》盖聂配音……
不过，日和为国内声优行业吸引的人才远不止于此，该片的后三季吸引了大批配音爱好者加入，其中也包括为《搞笑漫画日和·世界末日》配音的729配音组。
日和的爆红，也让更多从业者看到了全年龄动画在国内的市场，并纷纷布局。此后两三年里，市场出现了包括《十万个冷笑话》《侠岚》在内的一批全年龄向动画作品，这为声优下一阶段的进阶奠定了基础。
寻找“声机”
最早一批声优被大众熟悉的同时，一批寂寂无名的配音爱好者和网络配音团队也因此逐渐进入大众视野。而随着网络作品批量化的出现，国内“声优”有了持续露出的渠道，“声优”作为职业标签的知名度也逐渐上升。
专业配音演员开始成立公司，2013年～2015年间，如音熊联萌、北斗企鹅及光合积木等公司纷纷成立，他们“承包”了大量大热的配音作品——光合积木为《大唐荣耀》《港囧》等影视剧配音；北斗企鹅参与了《十万个冷笑话》《幻想神域》等动画和游戏；音熊联萌也参与了游戏《古剑奇谭3》、动画《纳米核心》的配音工作。
早期的光合积木团队
一些配音爱好者和网络配音小组也走向了专业化。2016年4月，此前从事互联网运营职业、曾为《盛世狂歌》姜小白等配音的爱好者斑马加入光合积木；2017年，同样非科班出身的苏尚卿加入729声工场，后成为主力成员，并为《大鱼海棠》湫、虚拟偶像徵羽摩柯等配音。
同时，由网配爱好者组成的恶人谷网络配音社团于2015年初完成商业转型，成立谷动风云工作室；2016年，729配音组也成立了729声工场。
这些声优工作室在过去几年内都得到了资本的青睐。2016年，北斗企鹅获得由磐谷创投领投、乐游资本跟投共计1000万的天使轮融资；2017年，729声工场拿到来自B站和绘梦动画的数百万投资；音熊联萌接受阅文集团的千万级别天使轮融资……
北斗企鹅作品一览
不过，尽管相关配套逐步完善，但国内的配音行业还在早期发展阶段。音熊联萌创始人、曾为《仙剑奇侠传1》唐钰、《秦时明月》白凤配音的谢添天告诉毒眸，日本配音行业比较成熟，声优事务所和配音制作是两个单位，工种细分，而国内的声优工作室兼任配音、制作单位，缺少大众关注，行业离成熟尚有一段距离。
首当其冲的，便是人才的短缺，这是声优工作室们亟待解决的首要问题、也是他们的机遇。
在日本，有专门的声优学校和声优养成所。据声優タマゴ网站统计，日本全国声优事务所有76个，其中包含声优养成所的有41个，其余还有专门的声优学校28所；日本电视节目《Jobtune》介绍，日本想成为声优的大概有30万人；杂志《声优名鉴》记录，截至2017年12月底，有1249名专业声优在册。
相比之下，国内到了2016年还仅有职业声优约600人。光合积木负责人、知名配音演员姜广涛告诉毒眸，配音演员很多，但还是经常发生“最终选择的配音演员不够理想”这样的情况，行业需要新鲜血液，以防青黄不接，也需要具有不同风格的创作者，不能都是一个路子，否则很有可能无以为继。”为了让更多人了解配音行业，扩展行业边界，业内急需代表人物打破圈层，培养新人便成为重中之重。
在国内，只有同济大学、四川音乐学院、吉林艺术学院等少数院校设有配音专业。而在国家一级艺术院校里，只有北京电影学院于2002年招收一届两年制配音专业高职班，黄渤、边江曾在此求学，黄渤还担任过班长。但随着重要教师退休，师资短缺，这个专业便没了下文。
高职班合照
不仅师资短缺，这些专业的课程也离市场较远。毕业于四川音乐学院配音班的藤新曾公开表示：“老师会摘取播音与表演的一些课程，再结合上译厂的作品进行教学，但入行后我发现教学与前端行业发展脱节许久。”
为了应对人才空缺问题，国内一些声优工作室开设了声优培训班，发掘和培养新人。如音熊联萌免费接收新学员，领声、光合积木、北斗企鹅、729声工场等声优工作室则是有偿授课，他们会从学员中选出1%-2%、与工作室签约。
新人需要成长，一般来说，新人从“群杂”（主角和配角说话时，后面那群闲杂人等的声音）开始积累经验，需要3-5年方能挑起大梁。
近三年声优培训班
不过，这时的新人面临的行业已和从前有很大的差异，声优在内容创作的话语权和参与感在提升。以前，声优要根据成片来配音，现在大部分动漫声优拿着“分镜线稿”（动画画面草图）配音，制作组会将他们的表演纳入创作考虑范围。
在第二届国际动画艺术展上，北斗企鹅工作室联合创始人、知名声优藤新分享了为《镇魂街》配音的经验：“动画导演、配音导演、声优是一个团队，沟通过程中很多梗是现场配错才创造出来的，配音演员参与度更高。”
除了培养新人，对于从业者而言，还需要持续配音自主生产的内容，打造内容特色、形成个体竞争优势。这也是各工作室的现阶段的主要业务——除了传统配音业务，他们开始尝试声优培训班、付费广播剧、面向少儿市场的声音产品、声优剧等多种声音衍生品。
其中，付费广播剧成为各家探索的主要方向，光合积木推出《蝉女》《夺梦》；音熊联萌打造了《有匪》《伪装学渣》；北斗企鹅制作了《魔道祖师》；729声工场发布了《默读》《杀破狼》。《杀破狼》三季总播放量突破4000万，去年12月21日，729声工场开启了《杀破狼》广播剧实体化套装众筹，34分钟众筹成功，3天后众筹金额达266万元，比目标金额翻了近6倍。
此外，一些声优工作室开始聚焦线下演出，进行广播剧实体表演的“现场广播剧”或“声优剧”。如去年11月，领声出品的声优剧《声临阿加莎》开始巡演，并在微博积累了584.8万的阅读量，日前，该剧已在中国大戏院加演。
《声临阿加莎》，“闭上眼睛就是广播剧，睁开眼睛就是录音棚现场”
付费广播剧、声优剧等增加了收入来源，提升了声优和工作室的知名度，但仅靠声音产品制作，在配音领域耕耘多年的团队难以实现跨越式的发展，大的声优工作室仍在探索新的路径。
声优能成为偶像吗？
在诸多新的探索方向重，不少从业者都将目光转移到了打造声优偶像上，希望打造声优偶像，让更多人和市场关注声优行业。
与其他偶像不同，声优既具备二次元虚拟角色成型后的偶像魅力，也有自身专业素质和性格带来的粉丝号召力。边江接受澎湃新闻采访时说，“未来声优明星化会成为一个趋势，除了配音声优还能担任献唱、舞台表演等多种职能。”
这种方式在声优偶像产业成熟的日本市场早已有过验证。
日本最成功的声优偶像企划项目《LoveLive!》曾于2010年推出了九人偶像组合μ’s。根据日本公信榜Oricon的数据，2015年，《LoveLive!》相关的音乐、书籍、动画等合计收入为68亿日元；2016年10 月，手游《LoveLive!偶像梦幻祭》的全球用户超过3000 万。包括游戏在内，《LoveLive!》共运营了音乐、电视和广播节目、漫画、动画等多款产品，让人们通过多种渠道认识、喜欢上μ’s。
9人偶像组合μ’s
这样的数据背后，是日本成熟的声优偶像文化。在日本，强大的应援文化为声优偶像化提供了土壤，日本声优偶像拥有和三次元偶像同等的机会。
除了配音，日本声优还可参与电视节目录制、开演唱会、出唱片，水树奈奈便是代表之一。1997年，水树奈奈以声优身份出道，已为TV动画配音多达一百多部，包括《魔法少女奈叶》《名侦探柯南》《火影忍者》等。高人气带动了她其他领域的成就，她于2000年发布首张专辑成为歌手；2009年，专辑《ULTIMATE DIAMOND》销量突破10万。
不仅如此，代表日本最高水准的歌唱晚会“红白歌会”宣布，将于今年4月将举办声优专场活动，即“声优红白歌会”，这又将为声优的偶像化和出圈，提供便利的渠道。
国内方面，虽还未有较高国民知名度的声优，但头部声优在打造自身形象和吸引忠实粉丝上，也初见成效。
他们和其他偶像一样，有自己的粉丝后援会，粉丝对他们也存在专有称呼，如张杰被粉丝称为“杰大”、山新（洛天依中文声源、动画《十万个冷笑话》哪吒）是“山总”；藤新的粉丝自称“泡腾片”……
一些声优甚至有了自己的CP，如边江和阿杰组成的“边杰”CP，其微博超话阅读已达150.7万，而二人主配的动画《魔道祖师》更是才更新至第8集就收获了11亿的播放量，超过同期独播剧《如懿传》，后者播出至14集、点击量为6.8亿。
“边杰”CP
在偶像化路径上，为了配合声优艺人本身的爱好和特长，一些工作室也开始成立声优工作室。如声娱专门成立了陈浩的话剧工作室，并已合作制作了《李白的情书》、《嫌疑人X先生》等作品；729声工场则在去年11月推出了短纪录片《进阶！声优大佬计划》，正片配以大量花絮的播出，增加了新人被观众了解的机会，多维度运营是有效果的，2017年入行，曾为《全职高手》周泽楷配音的新人声优金弦，微博粉丝数已达52.8万，且活跃度较高。
声优偶像出现后，相关的线下漫展、舞台演出等活动门票供不应求。去年1月，729声工厂举办新年粉丝见面会，单价560元的400张票在十秒内被抢光。
音熊联萌同样瞄准了声优偶像的蛋糕，他们采用更直接的方式，于2016年开始推广声优艺人业务，除必备的配音技能外，注重培养声优的多种特长，如唱歌、演戏、宅舞等。如曾为《爱神巧克力》梅塔塔等角色配音的龟娘，于去年3月发布了首张专辑《听·晴》，售出1643张。
此外，音熊联萌从2017年7月8日打造了二次元风格的声优少女组合V17，从海选、封闭训练到组团出道筹备一年之久。其中，人气成员兼成员制作人、90后声优醋醋，曾为《择天记》白落衡、《馒头日记》馒头等角色配音，同时也擅长宅舞，是B站上知名的舞见。目前，该团已有12名正式成员和数名练习生，并发布了《波子汽水的味道》等7支单曲和MV。1月10日，V17开启了主题为“全职声优偶像挑战计划”的第四期训练生招募。
声优少女组合V17
不过，声优偶像的本质是声优，以声音作品为立身之本。谢添天告诉毒眸，“V17声优少女会兼顾配音和唱跳方面，但重心还是放在配音作品上。”
虽然出现了偶像产品，但声优偶像打破路人圈层次元壁尚需时日。去年12月30日，V17举办了“梦·LIVE声优偶像演唱会”，票价从71-217元不等，虽然真爱坐席在首发时就被抢空，但演唱会在微博上的数据却显得有些冷清。
此外，声优偶像的氪金数目前还相对较低、无法与其他偶像媲美。V17的粉丝臭小子告诉毒眸，“要提前看动漫作品，我会买视频网站会员，还买了游戏《古剑奇谭3》，加上生写和衣服，年花费4000左右吧，主要是去各地的路费开销太大，但线下会认识一些谈得来的好朋友，这是最值得的。”
而作为声优行业的基础，国内动画行业的现状，也令声优缺少持续“出圈”的渠道。根据《日本动画产业报告2018》，2017年日本TV动画作品数量是340部；据不完全统计，国内2017年、2018年新上线的动画番剧分别为71部、83部，2018年的爆款也仅有《斗罗大陆》《魔道祖师》《请吃红小豆吧！》等少数作品。
声优行业需要一个或多个大众偶像，来冲出现有圈层、加快行业发展。谢添天告诉毒眸：“声优偶像化在国内是一个比较新的尝试，把声优发展跟产业链结合，能找到不同行业上更多的交叉点。目前无论是合作方还是粉丝，态度都是欢迎的。”
在尝试突破圈层壁垒的过程中，综艺节目为声优偶像化提供了可能性。去年，《声临其境》第一季让大众认识了声优这个行业，而即将开播《声临其境》第二季或将继续助燃声优偶像化的进展。
此外，一些为声优定制的垂直综艺或许会带来惊喜。据悉，去年10月，声优偶像竞演节目《中二学院-声之恋语》发起招募，目前在筹备中。
在无数种通向未来的道路上，中国二次元产业和日本之间的差距或许就是配音行业的上升空间。“声优产业化刚刚起步，这一切都需要依托整个大的文创产业。我们希望能通过自己的努力，为更新人提供多一些机会努力成长吧。”谢添天告诉毒眸。
而随着新人涌现、产业配套的升级，这些藏在角色声音背后的无名之辈们，或许将在未来的某一天，成为新的时代偶像。