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1989年，寒冬，北京友谊宾馆的客房里，郑晓龙导演召集了七八位编剧，专门开展了一场策划会。
那一年，郑晓龙还是北京电视艺术中心的副主任，中心刚刚拍完《渴望》，决定趁热打铁，要求郑晓龙再拍一部剧接档。
郑晓龙说：“《渴望》是让人哭的，拍一个同类型的，很难有超越，咱们要攒一个让人笑的。”
就这样，一帮文人窝在宾馆里，天南地北海侃了一番，侃出了一本叫《人间指南》的杂志，这便是中国第一部电视系列喜剧《编辑部的故事》的雏形。
郑晓龙把任务分配了下去，每集一个话题，罗列了20多个，各自领几个回去写。
所有的编剧中，王朔写得剧本带着浓郁的京味儿，语言犀利幽默，最适合这剧的风格，郑晓龙决定由他担任剧本总撰稿，其他人以他为标准去写。
编剧团队中，还有日后成为名导的冯小刚，但彼时的他只是电视中心一名美工，热爱文学，尤其喜欢王朔的作品，能把他的小说一字不差背下来，并且极其擅长夸王朔，能把对方捧上天。
经由王朔推荐，冯小刚参与了友谊宾馆的策划会，成为该剧的主创。
当年，友谊宾馆的房价是180元一晚，相当于演员拍摄一集电视剧的片酬，电视中心下了血本，让编剧们潜心创作。
电视中心文学部主任、《渴望》的编剧李晓明说：
“中心咬牙跺脚花这笔钱找一牛逼的地方。24小时能拿热水洗澡儿、好饭伺候着，目的就是让诸位高手掏点真活儿。5天，拿出分集的故事梗概来走人。”
5天，几位编剧一共写了40多个编辑部的故事，最终选出了30多个。
故事的发生地在杂志社《人间指南》编辑部，那时候，“新闻民工”这个词还未出现，编辑还是受人尊重的体面职业，编辑部是一个社会中最善思考的地方。
90年代，市场经济高速发展，新生活的欲望与情绪开始萌芽。人们忙着挣钱，却不似现在这般的疯狂；人心开始变化，却还保留着过去的淳朴。
剧本探讨了当时的保姆进城热、吃喝之风、登报相亲等社会话题，展现了90年代初期的社会百态。
故事的主要人物是办公室的六位编辑：李冬宝、戈玲、余德利、牛大姐、刘书友、陈主编。
李冬宝油嘴滑舌，但幽默风趣；戈玲她心直口快，却有着一副侠义心肠；余德利是最有经济头脑的，给编辑部拉广告，拉赞助，为人精明，颇有点江湖之气。
老编辑刘书友经历过历史上的数次运动，工作兢兢业业，但一辈子谨小慎微；牛大姐是一个典型的马列老太太，张口闭口党和组织，自私守旧，却也有热心大方的一面；陈主编勇于担当，身上也有着体制内的圆滑。
几位编辑各有各的缺点，有着知识分子的思考力，也有着市井小民的接地气，大家在一起插科打诨，构成了一副90年代知识分子群相。
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剧本定了，选角成了关键，在由王朔作品改编的电影《顽主》里，冯小刚发现了他日后的老搭档葛优。
当时，葛优还是一不知名的小演员，电影中的他慢条斯理地说着玩笑话，那种不动声色的幽默吸引了冯小刚的注意。
冯小刚把他推荐给了郑晓龙，郑晓龙如获至宝，当即定了葛优来演李冬宝。
于是，在一个下雨天，冯小刚联系上王朔，两个大老爷们儿骑着一辆摩托，赶往葛优家所在的筒子楼，说服葛优放弃出演张小敏的《大冲撞》，加入《编辑部的故事》剧组。
不久后，吕丽萍等演员相继加入剧组，郑晓龙还邀请了已经退休的广电总局老局长张永经担任艺术顾问，《编辑部的故事》正式开拍。
当时，主演吕丽萍、葛优每集片酬250元，葛优经常开玩笑说，就俩二百五，其他的演员每集只有150元。
片酬不高，拍摄的条件却极为恶劣。
为了隔音，整个摄影棚用防火材料封起来，还要用上三夹板加海绵，偏偏那一年遇上了酷暑，棚里的温度已经接近60摄氏度，玻璃摸上去都烫手，因为要收同期声，现场不能开排风扇，所以每15分钟大家就要歇一歇，等室内温度降下来了，才能再进去拍。
在这种条件下，拍摄历时5个月，每个月精雕细刻5集，终于完成了拍摄。
片子完成后，经审查通过，中心在 " 新华社 " 的礼堂举行了记者专家看片会。
消息不胫而走，马上引起有关方面的不快，有些人认为这是艺术中心精心炮制的一部毒草，甚至还有人给张永经老局长写信，说他糊涂，不注意晚节。
一时间，《编辑部的故事》陷入了被封杀禁播的险境。
面对舆论的压力，张永经老局长说：“我非常喜欢这部戏，也为它投入了大量的心血，一些意见也是冲着我来的，就让我为它负责吧。”
最终，是中央一位大领导的话让《编辑部的故事》起死回生。
“政治上我认为没有问题，内容上我认为也是人民群众喜闻乐见的。”
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1992年，《编辑部的故事》在北京电视台顺利播出。
90年代的北京西交民巷，街道旁没有高楼大厦，路上没有外卖小哥急匆匆的身影，自行车慢悠悠驶过，报刊亭的大爷正在翻阅报纸。
编辑部的拍摄地就在西交民巷的一栋两层旧楼里，楼外绿树如茵，办公桌上摆满了书籍，墙上挂着旧日历，老式的热水壶摆放在电话旁边，一幅90年代的生活画卷徐徐铺开。
在编辑部，没有格子间的沉闷，没有职场的勾心斗角，这里就像一个大家庭，大家互相拆台，却也其乐融融，关键时刻，相互支撑。
90年代之前，中国的电视剧以家庭伦理剧、红剧为主，在那个普遍缺乏笑声的年代，《编辑部的故事》一经播出，盛况空前，火遍大江南北。
王朔式的台词有一种高级的幽默感，引得年轻人争相模仿剧中人物的对白，当时甚至还出过对话集。
牛大姐那句“我们女人一生总要疯几次，不像男人，永远清醒”，今天读来，依然能会心一笑。
余德利的经典语录：“钱不是万能的，但没钱是万万不能的。”一句话巧妙地道出了当时的时代背景，至今仍广为流传。
出演李冬宝前，葛优原本想着等拍完了这剧，就用片酬去买一辆摩托车，没成想拍完之后，出了名，没时间去买摩托，每天都忙着练习签名。
电视剧播出后的一天，牛大姐的饰演者童正维接到了一个老同学的电话，这位老同学是大作家巴金和戏剧大师黄佐临的助手，他告诉童正维，巴金和黄佐临每天吃午饭都要看《编辑部的故事》。
后来郑晓龙筹拍《北京人在纽约》，姜文找到他说：“看了《编辑部的故事》，没想到电视剧能拍成这样，你的剧我一定要演。”
剧中客串的小配角：张国立、濮存晰、郭冬临、于谦等如今已经成了演艺圈的大腕，甚至在20多年后，张国立扮演的娘娘腔与李冬宝之间的基情片段还上了微博热搜。
《编辑部的故事》总播出达140多次，成为一部具有跨时代意义的经典之作。
从那之后，1993年的《北京人在纽约》《我爱我家》《霸王别姬》，1994年的《活着》，1997年的《雍正王朝》，太多的经典甚至是封神之作诞生于90年代。
真诚的导演、编辑、演员，以及那个包罗万象的90年代，缔造了中国影视的黄金时代。
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2013年，由郑晓龙导演的新版《编辑部的故事》播出。
20多年后，编辑部早已物是人非，几位老编辑退休了，余德利开了家广告公司，发了财，李冬宝离开编辑部，成了一位大明星。
只剩下戈玲还在坚守阵地，但当年那个心直口快的文艺女青年，如今却成了略带点市侩的中年女主编，戈岭原本是那个时代的一个反叛者，在新版中却成了墨守成规的守旧派。
有网友总结说：“戈玲已死，有事烧纸。”
1992版《编辑部的故事》中，故事开场，陈主编宣布自己退休，因为销量低迷，《人间指南》编辑部面临被解散的困境，但最终大家积极改版，扭转了杂志社的颓势。
20多年后，门户网站、微信公众号兴起，纸媒开始唱衰，杂志大规模停刊。《人间指南》为求生存直接变成了时尚杂志《WWW》，编辑部也离开了西交民巷那栋旧楼，搬到了更加高大上的现代办公楼。
新版《编辑部的故事》交代了李冬宝与戈玲当年这对欢喜冤家的结局，他们结了婚，李冬宝成了大明星后，又离了婚。
在第一集老编辑刘书友的葬礼中，李冬宝并未出席，他的经纪人跟戈玲说：我们冬宝出席葬礼也是要出场费的。
现实生活中，葛优因为合约问题未能客串新版《编辑部的故事》，导演郑晓龙特意安排了这么一段，调侃葛优身价太高，请不起了。
曾经的美工冯小刚已经成了导演圈的老炮儿，根据王朔作品改编的电影《甲方乙方》上映时，冯小刚把王朔的名字直接去掉了，两人彻底闹掰。
不过，2013年，王朔、冯小刚、葛优三人又再度合作，拍摄了电影《私人订制》，上映一周，票房4亿，但豆瓣评分只有5.7，被评为2014年“金扫帚奖”最令人失望影片。
对此，冯导跟影评人开撕说：“我看不起你们，别再腆着脸引领观众了，丢人。”
但观众似乎也不买账，有人评论冯小刚连骗钱都这么没有诚意。
为拍新版《编辑部的故事》，郑晓龙筹备了10年，换了5个编剧，即便如此，新版的口碑依然不尽如人意，被观众吐槽演员表演浮夸，台词尴尬，空有旧版的壳，却没有当年的味道。
郑晓龙坦言：“当年王朔那拨儿人写的剧本太精彩了，给我们新剧本的创作带来很大压力。另外，找话题也是个挑战，时下流行的热点天天都在变，我们要想跟上脚步，就得不断对剧本进行调整。”
他曾经去找过王朔，请他做新版的编剧，但王朔说：“写电视剧太累了，不像写小说那么自由。”
20多年前，郑晓龙拍了《编辑部的故事》《北京人在纽约》等现实题材电视剧，成为一代人心目中的经典，《北京人在纽约》甚至一度降低了当时的出国率。
20多年后，郑晓龙敏锐地捕捉到了时代的变化，拍摄了《甄嬛传》《芈月传》，开创了大女主戏的先河，此后，大女主戏霸屏多年。
后来，《芈月传》被网友诟病美化了历史上的秦宣太后，他却只感慨一句：“把芈月写成用性做交换的妓女，审查能通过吗？”
如今，编辑部的旧址，西交民巷那栋旧楼依然还在，每年都有许多影迷前去拍照留念。
在编辑部里，有李冬宝与戈玲们的青春岁月，还有那个已经逝去的美好时代。