本文头图由《龙珠超：布罗利》官方授权
就连三次元的观众都能感觉到，2019年的动漫电影市场着实拥挤。
除了《白蛇：缘起》与“神话三部曲”（《哪吒之魔童降世》《姜子牙》和《凤凰》）等国漫电影外，好莱坞的《爱宠大机密2》《冰雪奇缘2》《愤怒的小鸟2》也将陆续到来，《大侦探皮卡丘》（其实是日漫IP）已上映，纯正日漫血统的动漫电影也没缺席：继《夏目友人帐》之后，《哆啦A梦：大熊的月球探险记》《名侦探柯南：绀青之拳》都在赶来的路上。
这个动漫大年的另一惊喜是“龙珠”——这棵跨越了日本昭和、平成和令和三个时代的老树，在2015年发了新枝，推出“龙珠超”系列漫画和TV动画，最近上映的则是剧场版《龙珠超：布罗利》（2019年的5月24日内地上映）。
《龙珠超：布罗利》剧照（官方授权）
有多少人还记得龙珠？他们会为这个儿时的记忆雀跃吗？
从菜鸡互啄，到超级赛亚人之神
1984年9月，成龙的日本粉丝、漫画家鸟山明在漫画杂志《少年Jump》上开始发表新作《龙珠》（ドラゴンボール，DRAGON BALL）。
这部以搞笑为主的作品借鉴了中国古典神魔小说《西游记》角色，并加入了漫画家本人喜欢的美食元素（天津饭、饺子、乌龙、蔬菜……）的作品，在初期反响平平。由于当时暴力打斗漫画《北斗神拳》的流行，鸟山明不得不在《龙珠》中加入打斗元素，“天下第一武术大会”等故事令《龙珠》漫画一战成名。此间，比漫画家大一岁的喜剧功夫明星成龙继续提供了灵感：漫画中的武天老师化名的“佳基·琼”角色，就直接借用了成龙的英文名Jackie Chan。
在连载的11年间，鸟山明的另一位功夫偶像李小龙，则对《龙珠》后期风格的转变起到了重要作用。据说，除了《龙珠》的名字是受李小龙电影《龙争虎斗》启发外，在“赛亚人之战”中，变身超级赛亚人的悟空的漫画形象，眼神即致敬了李小龙。
《龙珠》漫画于1995年的第519话宣告完结，但彼时，“龙珠”已在全世界漫迷中有着超高人气，出版方集英社不得已，只好授权动画制作方继续推出《龙珠Z》（ドラゴンボールZ）、《龙珠GT》（ドラゴンボールGT）、《龙珠改》（ドラゴンボール改 ）等TV动画，而漫画除了一些合作番外，要正式的续作，则要等到2015年由鸟山明原作，同人漫画家丰太郎（とよたろう，Toyble）执笔的《龙珠超》（ドラゴンボール超）系列。
马越嘉彦为“龙珠”设计的“超”艺术字，他曾担任《我的英雄学园》的角色设计
TV版动画一扫“龙珠”续作的颓势，新角色（破坏神比鲁斯）、新招数（超级赛亚人之神、自在极意功）、新故事（力量大会）都令漫迷耳目一新。
若要追问《龙珠超》到底是个什么样的存在，那么可以说，《龙珠超》可能是在1995年鸟山明老师封笔之后，真正认可和参与度最高的《龙珠》续作。而《龙珠超：布罗利》既是“龙珠超”IP问世以来的首部剧场版，也是《龙珠Z：复活的弗利萨》（或译《龙珠Z：复活的F》，2016年）之后，正式引进内地的第二部“龙珠”系列剧场版。
在2019年4月北影节期间，虎嗅有幸参与了《龙珠超：布罗利》看片会，并与该片的导演与制片人一起聊了聊制作背后的故事。
根正苗红，血统纯正：迄今口碑最好的剧场版“龙珠”
导演长峰达也，此前曾先后执导过《海贼王剧场版Z》和《海贼王剧场篇：黄金之心》，而《龙珠超：布罗利》也是继《阿拉蕾剧场版11》之后，第二次与鸟山明合作。因为执导《布罗利》，还获得了2019年第42届日本电影学院奖最佳动画片提名。
制片人林田师博从2012年《龙珠改：魔人布欧篇》即开始从事“龙珠”系列的海外版权管理工作，后来成为《龙珠Z：复活的F》的制片人，此次又担任《龙珠超：布罗利》的制片人。
《龙珠超：布罗利》（以下简称《布罗利》）于2018年12月在日本本土首映，此后陆续在全世界各地上映，在画面、人物、剧情等方面，均获该系列剧场版的最佳口碑（IMDb 8.0分，豆瓣电影7.6分，烂番茄新鲜度83%，爆米花指数93%）。有豆瓣评论称赞，该片是“史上最良心作画”。
高口碑背后，制作委员会都做了什么？
鸟山明老师最重视的一部龙珠电影
而在2018年的一次采访中（《忠实还原鸟山明的原作画风：制片人林田师博谈电影<龙珠超：布罗利>的制作幕后》 ，原文《DBMFL第21回は、映画『ドラゴンボール超 ブロリー』のプロデューサー林田師博さんに直撃インタビュー！》），制作人林田师博也表示，集英社为《布罗利》的制作成立了一间“龙珠室”（由《V JUMP》杂志主编伊能昭夫担任室长），确认全部行程。
与《龙珠GT》《龙珠Z》等衍生作品所不同的是，《龙珠超》电影的编剧、角色设定等都由鸟山明本人来完成，“这次不但是脚本大纲，人物设计，角色形象，最开始2D，图画变动画，都参加，甚至直接动手画。”长峰达也回忆到，“鸟山明老师从名古屋到东京，几次做好了影像，也开会讨论这个电影，这是鸟山明参与最多的一次剧场版制作了。”
从媒体历史报道看，鸟山明至少为本次剧场版绘制了超过20张设计图，《布罗利》可谓“根正苗红，血统纯正”。
而《布罗利》能经得起漫迷们逐帧截图的考验，得益于电影的严密筹备和作画团队的筛选与搭建。从《龙珠超》漫画IP开始，漫画执笔者一直是受鸟山明认可的漫画家丰太郎（とよたろう，Toyble），但剧场版《布罗利》制作过程长达三年，所以“龙珠室”一开始就希望重新设计画面，所以启用了新的作画监督。
原动画截取的效果惊人（官方授权）
“最开始有10人备选，此后筛选到7人，再后来筛选到5人。”林田师博告诉虎嗅，制作方东映挑选作画监督的过程异常漫长，“最后筛选到只剩3个人的时候，他们各自画了一些样品给鸟山明老师看，最后确定了新谷直大。”
新谷直大与长峰达也在东映公司也是老搭档，二人的合作，要追溯到东映的TV版人气动画《海贼王》（国内或译《航海王》）。
针对漫迷称赞《布罗利》制作“符合好莱坞创作规律”的说法，导演长峰达也表示二者区别明显。“好莱坞是团队制作，而日本动漫通常是一个导演拉起一个团队。”如果说二者真有什么相似之处，大概就是日本创作者的意念更强，“有一个鸟山明老师的存在，这是个团队至高点，大家在他的指挥下完成创作。”
最爽版“龙珠”：100分钟的电影，近60分钟的打戏
我们还与导演、制作人就剧情本身聊了聊。
如果你害怕本文剧透，那大可放心，完全轮不着我们来透——剧情简单到看官网介绍就能得知八九成，真龙珠粉大概更想去体验电影特效和作画风格。
首先，因为上映时间限制，这部电影成片删减长达75分钟。鸟山明老师实在太热情了——他对该片的重视程度不止于角色设定，对脚本也格外重视。导演长峰达也对虎嗅表示，最初，他们从鸟山明手里拿到的脚本大纲长达175分钟，所以删减成了最痛苦的事：“从175分钟删减到100分钟以内真的很难，我们需要揣测和考虑哪些戏份可以删掉。”
其次，在剩下的100分钟剧情中，各种令人眼花缭乱的打斗戏近60分钟。而这部电影主打的卖点是4D效果，也就是说，观众可以通过座椅振动感受打斗和视觉效果——你可以想象那种从头到尾都刺激体验。
这也是导演想给漫迷们呈现的版本。“对于《龙珠超》的粉丝来说，大部分人都喜欢打斗情节。大家要看什么，就给看什么，最大限度满足大家的需求。”林田师博告诉虎嗅，为了实现这一目的，“我们做了很多分镜，把打斗戏都尽可能拉长，将贝吉塔变身的各个阶段都巨细靡遗地展现给观众。”
贝吉塔的变身剧照（官方授权）
日漫经常展现的一个主题是“羁绊”，《布罗利》也不例外。
主要人物强化，而配角弱化也是有意为之。“鸟山明老师的剧本也没有非常强调或展示主题。”长峰达也坦陈，“在制作过程中，我们发现了其中的四对父子关系。每一对父子的相处模式都不一样——但我们不会展示哪种关系是最好的，只向大家展现出赛亚人内部人物关系、家族关系和相处关系。”
大陆地区延迟半年上映，但已是最快速度
2018年，中国大陆票房市场超过600亿元，成为仅次于美国的全球第二大电影市场。这也吸引了好莱坞、印度电影在内的海外片的注意，2019年，《复仇者联盟4》确定在中国大陆全球首映，开好莱坞大片定档先河，当然也收获了不菲的票房成绩。
但日系电影相当淡定，动漫尤其如此。就引进大陆市场的日系动漫电影来看，晚于日本近一年才上映已是家常便饭，定档后给宣发方留出的时间只有一两周也是见怪不怪。
但林田师博坦言，此番《布罗利》在大陆地区能比日本本土晚半年上映，已是史上最好成绩。
林田师博此前有海外版权管理经验，所以《布罗利》在制作之初就有了全球发行的想法。林田告诉虎嗅：“通常情况下，一部动画电影从拿到大纲，到上映，其实一年就够了。但《布罗利》从一开始就考虑面向海外发行，希望能做到日本和海外同步上映，所以从企划到宣传，都是从三年前就开始了。”
马拉松式的周期，给这部电影带来了诸多变数。“参与的导演、配音等的日程因此被拉得很长，各位制作老师之间的沟通，包括海外配音，大家都尽量配合档期。”事实上，《布罗利》 在全球的档期还没有做到完全同步，尤其在中国大陆地区直到四月底才确定了大陆档期，算起来比日本本土延迟将近半年。
尽管如此，这已比多数日漫电影的档期都要快。
“我本人当然希望是同步上映的。现在比过去时隔一年半才上映要好多了。”尽管有所延迟，但林田对目前档期的安排表示满意。
emmm……九零后的你追过龙珠吗？
“你追过《龙珠》吗？你呢？你……”
我问了办公室的几位九零后，他们纷纷一脸懵逼。
但“龙珠”的影响力依然不容小觑，身在北京的九零后编辑们好久没关注“龙珠”，原因藏在数据中——猫眼专业版“想看指数”显示（数据收集截至2019年5月5日12时，下同），大约有4.6万人想看本片，其中男女比例接近3 : 1，而他们主要是分布在二三线城市、20~30岁之间的年轻人。
林田师博表示，虽然日本龙珠迷也有60%~80%是男性，但与中国观众的不同之处是，很大一部分日本龙珠迷年龄较大，另外一部分是小学生群体。对于中国龙珠迷集中于20~34岁的状况，“还是蛮令人开心的，在日本，这个年龄的龙珠迷已经比较少了。”
不独观众年龄有差别，在日本，年轻一代漫画家群体也围绕“龙珠是否算入门必读”展开了争论。多数年轻漫画家都欣赏鸟山明的破旧立新的画法，也承认《龙珠》漫画对后来者的重要启发，但看多了受《龙珠》启发的漫画，再回头看“开山祖师”鸟山明的作品，反而没感觉了（事见Anitama刊文综合报道《你做这行的，怎么能不看《龙珠》呢？》）。
尽管《龙珠》在日本本土有不少争论，但这并不影响“龙珠”系列IP的大卖。以“龙珠”IP开发的游戏《龙珠Z：爆裂大战》（ドラゴンボールZ ドッカンバトル），为日本顶级游戏开发商万代南梦宫带来了首个单IP年收入年入破千亿日元的成绩。
万代南梦宫发布的财报数据，“龙珠”游戏2018年在全世界拿下了1290亿日元的好成绩
而《龙珠超：布罗利》自2018年12月首映以来，在全世界范围内也拿下了超3000万美元（约合33亿日元）的票房收入。
龙珠不老。
也愿中国的龙珠迷们永远年轻，永远热血。