本文来自微信公众号：新片场（ID: xinpianchang），作者：新片场厂长，封面来自：东方IC
2019年最后一部现象级爆款，来了。
昆汀的《好莱坞往事》，先是无望定档国内，后来又惊喜定档、提档，最后惨遭撤档。
可这些都不影响它在上周与我们“网盘相见”。
跟《寄生虫》《小丑》这样的现象级不同，《好莱坞往事》的“现象”，更多来自于它深陷的丑闻。
众所周知，《好莱坞往事》上映前经历了一段“辱华”风波，且国内的撤档，多少跟李小龙之女李香凝向国家电影局申诉有关。
昆汀与李香凝的battle就此开始，有些人抱着吃瓜的态度，有些人高喊爱国的誓言，而关于此事件的是非却众说纷纭，至今没有定论。
总的来说，李香凝赢了。
很多在美国看完《好莱坞往事》的华人观众都说电影中对李小龙的桥段倍感不适……简直“如坐针毡、如芒刺被”。
李香凝也提出：删掉描绘李小龙的片段，电影照常在中国上映。
但没想到，痞子昆汀为了自己的电影，犯了一次混！
拥有最终剪辑权的昆汀更是咬定青山不放松，“拒绝对影片一切形式的修改”！宁可丧失一部分中国影迷和粉丝，也要捍卫自己的电影。
“Take it，or leave it! ” （“要就要，不要拉倒”）
态度强硬的昆汀像极了一个“无耻混蛋”。
于是，熟悉昆汀的中国影迷不禁有种被骗了的感觉：“这还是那个爱中国文化、爱港片、功夫片的昆汀吗？”
关于这段没有结论的风波，厂长今天并不想讨论，但昆汀如此过激的反应倒是引发了我的好奇，他到底图个啥？
《好莱坞往事》到底是一部怎样的电影？为何在他心中如此不可撼动？下面我就来聊聊电影本身和昆汀其人。
“夹带私货”的好莱坞往事
《好莱坞往事》其实是一部有很高的欣赏门槛的电影，如果不熟悉昆汀且不了解那段好莱坞历史的朋友可能啃起来有点吃力，也绝不会喜欢这部电影。
目前这部电影主流放映的版本有两个：一个是戛纳的161分钟，另一个是公映院线的162分钟，另外有一个加长版是171分钟。
很多人看完的第一反应就是又臭又长，很无聊。
它不像绝大多数人最熟悉的那部长达230分钟的《杀死比尔》整个血腥事件那么持续暴力、持续血腥。
也不像《八恶人》的反转，那么出其不意的刺激。
但《好莱坞往事》却是昆汀口中“至今最私人的电影”。
即使大家觉得这是一部最不像昆汀风格的电影，但属于他电影中的元素却一个都没少。
满篇F开头的对话，影片最后半小时的高能爆发……你只要耐心欣赏完前两小时的好莱坞“风土人情”，你要的昆汀就会惊喜出现。
除了这些家常菜之外，昆汀还夹带了很多私货在电影里。
片中与皮特饰演的克里夫偶遇并搭车的嬉皮女孩，名叫“Pussy Cat”，这是一家成人影院的名字，是昆汀曾经打工过的地方。
而片中女明星沙朗去电影院蹭票看自己出演的电影，也来源于昆汀自己的经历。当年他去看自己编剧的《真实浪漫》，就曾厚着脸皮要了一张免费票。
本来就被人诟病的怪癖太多的昆汀，这次也坐实了“恋足癖”的名号，片中不知道加入了多少脚的镜头：
而且这次不光有女人的jio还有男人的jio！
当然，昆汀式的小Tips也必不可少，“叮！”的一声，演到一半突然出来一个黄色小箭头。
还有当年昆汀自己在《低俗小说》和《杀死比尔》中虚构的香烟品牌“红苹果香烟”，还让小李子在片花字幕场景下亲自出镜代言。
除此之外，昆汀的电影当然少不了所谓的“抄袭式”致敬，片尾不仅致敬了《卡萨布兰卡》，且主人公都叫“瑞克”；
还有大量像自己电影致敬的桥段，比如红幕后跳出来喷火枪的场景来自《无耻混蛋》，
瑞克与意大利爱人下飞机时，运镜、构图都致敬了《危险关系》。
这样的例子还有太多太多。
一些看似无聊的场景总能被昆汀挖掘出新的趣味。对于影迷来说，找梗也是看《好莱坞往事》的一大乐趣。
昆汀再一次采访中也直言不讳说，他的第一助理导演比尔·克拉克，“来我家读剧本时，先说了一句，‘好吧，所以这就是第九部作品了？’接着他走到游泳池旁边，捧起了剧本，然后又说，‘老天，第九部就像是把你前八部影片组合在了一起。’”
连《时代报The Age》给出的影评都是：“这部电影的每个细节都是为了取悦昆汀自己，我们只是在见证一个私人的自我满足仪式”。
《好莱坞往事》是一部关于电影的电影，如同科恩兄弟的《凯撒万岁》和达米恩·查泽雷的《爱乐之城》，同样致敬了好莱坞的黄金年代。
在接受《Esquire》杂志采访时昆汀说：“《好莱坞往事》是我最私人的电影，我把它当成我的记忆碎片。阿方索·卡隆拥有墨西哥城（《罗马》）和1970年，而我有洛杉矶和1969年。这是我成长的一年，那时我六岁，这是我的世界，这是我写给洛杉矶的情书”。
故事主要讲述了发生在60年代好莱坞的浮生3日，分别为：1969年2月8日、2月9日和8月8日。
片名虽然叫《好莱坞往事》，可这三天的故事其实都是昆汀对历史的改写。
首先，主人公瑞克·道尔顿（莱昂纳多饰演）和克里夫·布斯（布拉德·皮特饰演）就是完全虚构的两个人物。
瑞克是一个“过气”西部片电视剧明星，主演了很多口碑之作，然而近来事业不太顺利的他总是不得不接演反派角色。而克里夫则是瑞克的黄金搭档、特技替身，“兼职”生活管家。
其次，而两个虚构人物是完全架不起好莱坞黄金年代的，这时就需要历史的真实人物出现，即片中最重要的女性角色——沙朗·塔特。她就是发生在1969年震惊全美的曼森家族谋杀案的直接受害者。（关于曼森谋杀案大家可查阅相关资料）
现实事件与电影中的曼森
昆汀则通过独属于他的戏谑方式，在《好莱坞往事》中讲述了谋杀案之前的背景故事，把虚构人物瑞克和克里夫变成了真实的罗曼·波兰斯基和沙朗夫妻二人在比弗利山庄的邻居。
莎朗·塔特与罗曼·波兰斯基
为何要将历史戏谑？其实是昆汀的嘲讽。
沙朗、瑞克、克里夫，构成了他描绘的彼时好莱坞的三个阶级层。
瑞克，与其说他是明星，更不如说他是一个好演员。他非常敬业、演技卓越，却被排在过气的行列，不得不去意大利拍片以获更好的发展，维系未来明星般的生活。
他上下求索却被扼在瓶颈之处，烦恼多多、朋友寥寥。此时的好莱坞对他来说就是一本难以读懂的天书，而这本书又决定了他的人生。
而克里夫则是好莱坞的“底层”。
他担当着不为人知的幕后工作，承担危险，担当明星的司机、管家。但他却生活得自由自在、游刃有余。
不光鲜但平淡，还有留有着最朴实的正义。
莎朗·塔特（玛格特·罗比 饰）
“小丑女”玛格特·罗比刻画的沙朗，犹如清风一般，目光中带着天生的骄傲和自信。她是好莱坞璀璨的新星，未来一片光明，这也是为什么沙朗被谋杀后会引起那么大的轰动。
因为某种程度上讲，好莱坞的黄金年代，终于沙朗·塔特。
这就是昆汀对好莱坞黄金年代最后的想念，这个人物在昆汀眼中不再是一个“符号”，而更多的象征一段逝去的时光。
昆汀试图通过这部电影去怀念好莱坞一个时代的结束，尤其是对明星时代结束的缅怀。
这样饱含怀旧情结和批判讽刺的作品，跟昆汀自己的人生也脱离不了关系。
好莱坞的昆汀往事
1994年《低俗小说》获得戛纳大奖，击败了张艺谋的《活着》、基耶斯洛夫斯基的《红》和米哈尔科夫的《烈日灼人》。要知道后三者的盛名，参赛作品也是生平的代表作。
而昆汀·塔伦蒂诺，那时不过是个31岁的毛头小子，刚刚拍出第二部导演作品，就毫无异议地拿下了金棕榈。
这么多年来，作为好莱坞最具个人风格的导演，昆汀的电影和生平被人都翻烂了。比如非线形叙事、暴力美学、絮絮叨叨的台词……影迷们都津津乐道，如数家珍。
拍摄《杀死比尔》幕后
1963年，昆汀的母亲16岁时，生下了昆汀。可谓生不逢时，还没等昆汀有机会往好莱坞黄金时代里插一脚，黄金时代就结束了。
昆汀4岁时父母离异，母亲嫁给了一位作曲家。
这位作曲家的见解颇为独特，经常带昆汀看一些古怪的电影，还引导昆汀理解这些电影中的另类文化。
在上小学的时候，他就拿着相机拍摄小混混殴打同学的视频，结果也被揍了一顿。
昆汀高中的时候，他母亲允许他辍学，她的理由是，“我想让我儿子知道，就算不上学，也不叫误入歧途”。于是，昆汀进入了一家电影公司学习表演。他依然没能获得一个电影角色，而他早已经学完了老师教的知识。
于是，21岁的昆汀再次离开，他跑到了一家音像店做起了销售。
后来他在成人影院做过侍应生，也是得益于这段天天泡在电影里的时间，他的看片量突飞猛进。
民间传说他看的电影有足足2万部。
大概从昆汀的妈妈给他起名字开始，就注定他这一生是个“骨灰级”影迷了。“昆汀”其实是《荒野镖客》里伯特·雷诺兹角色的名字。
电影看的越多，就越容易犯一个毛病。如果你问昆汀最喜欢哪部电影，问十次他能给说出20部不一样的答案。
昆汀在打工的音像店认识了一位有电影梦的作家。在这位朋友的影响下，昆汀渐渐掌握了一些编剧技巧。
于是他开始尝试写剧本和拍摄短片。虽然他最初编写的剧本无人赏识，首次拍摄的短片胶卷被火灾烧毁。可他没放弃。
1992年，犯罪片处女作《落水狗》横空出世。
于是从《低俗小说》开始，昆汀的黄金时代到来了。连最苛刻的影评人都不敢妄加评论昆汀的电影，只能称其是一个“鬼才”。
等到了《杀死比尔》公映的时候，再一次让全球掀起了一股“暴力美学”的热潮！
鲜血如花一般从一个个头颅中绽放，李小龙同款的黄色紧身衣在刀光剑影中间穿梭。
昆汀对于电影的爱众人皆知。
“当我拍电影的时候，别的事都不在我眼里，一切都只关于电影。我没有妻子，没有孩子，没有什么可以挡住我的路。”
结果没想到，对电影一往情深的昆汀也结婚了。2018年11月28日，55岁的昆汀与35岁的以色列歌手兼模特Daniella Pick，在洛杉矶举行了婚礼。
而后，他将电影写成了一封情书，保存在了《好莱坞往事》里。
至今，承诺“一生只拍十部电影”的昆汀，第九部大作也算告一段落了。
而他也曾扬言：“如果《好莱坞往事》能让大家（全球影迷）满意，那我就收手不干了，它将成为我的最后一部电影。”
为还原60年代洛杉矶街道，看昆汀是怎么打光的
（没钱还是别拍电影了…）
就是这么任性。56岁的昆汀至今还保留着一些过时的创作习惯。
比如坚持胶片拍摄，以及用纸笔写作。因为他打字太慢了。
最原始的创作方法，在他的镜头下却呈现得那么怪诞、那么凄美。
这是这位好莱坞坏小子永远放不下的怀旧情结。
“如果你全心全意的爱电影，而且有足够的热忱，你根本无法不去拍一部好电影。你不需要去上学，不需要懂那些摄影镜头，4厘米、5厘米那些狗屎，那些全都不重要。”
35mm胶片拍摄《好莱坞往事》
这次，昆汀同样对电影爱到发疯。
《好莱坞往事》中大量展示了电影幕后拍摄的过程。甚至还重新仿拍了经典电视剧《The FBI》的桥段。
原版《The F.B.I.》(视频来源：@大奇特)
电影中呈现出的制片人如何挖走演员；电影片场如何运作；演员现场如何表演……不乏各种套路和戏谑。
甚至他被逼急了，连自己都嘲讽。
在电影当中，昆汀为几个闯入豪宅的嬉皮士写了这样一句台词：
“这个演员以往的影视剧，都是教给咱们怎么杀戮的，这一次，咱们也学着他的影视剧杀戮方式，进入他的豪宅，对他来一次照葫芦画瓢。”
这些脱胎于影视作品“教化”的嬉皮士，才是昆汀在《好莱坞往事》中真正的点睛之笔：他们不仅是黄金时代之后的牺牲品，也是对后黄金时代美国电影产业变化的反抗。
昆汀镜头下的好莱坞，可能是细腻柔情的，但绝对也不乏冷眼的批判。
昆汀这次对个性的收敛，可能是因为他预知自己剩余能拍的作品不多了，想抓紧时间为他深爱的电影事业和他私人的好莱坞记忆，做个反思吧。
这时候也就不难理解，昆汀为何要誓死捍卫《好莱坞往事》的剪辑权了。这个饱含他个人情结的故事，缺了一点儿都不行！
未来的昆汀，还能带来多少部电影，人们无法猜测。但我总有种预感，他会兑现“十部为止”诺言。
因为这个对电影爱到发痛的疯子，一定会让电影的魅力停留在他最巅峰的时刻。
然后，在他生前得见后辈人讲述着好莱坞的，昆汀往事。
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