这应该是有史以来颁奖速度最快的一届香港电影金像奖。
最终结果毫无悬念。
《少年的你》横扫全场，在18个奖项中斩获包括最佳导演、最佳影片在内的8项大奖；周冬雨成为继章子怡、周迅之后同时拿到金马、金像两个影后的演员。另一面，金像奖保持了最佳男演员由香港演员统治的一贯传统，最佳男演员由太保获得，而易烊千玺则获得最佳新演员奖。
早在三个月前，金像奖公布各奖项的提名名单时，许多影评人就精准预测了这个结局。
对于金像奖，很多人提起都感觉到疲倦。记者永远要问同样的问题，评委会永远要回应同样的问题——为什么偏重港片？为什么总是老面孔得奖？
新生代力量的缺失是香港电影没落的佐证之一。
获得最佳男主角的太保已经70岁，而另一位影帝的有力竞争者古天乐年近50。所有人为郑秀文9次和最佳女主角奖杯擦肩而过而惋惜的时候，更知道她今年生日蛋糕上的数字是48。
而实际上，这个奖项设立的初衷恰恰是“激励年轻导演和文艺片”。
在《电影双周刊》的推动下，香港电影金像奖于1982年设立。1982年3月11日出版的《电影双周刊》推出了第一届香港电影金像奖特辑，这个奖项从一开始就立足本土，旨在通过评选来推动整个行业的发展。
1982年～1985年最佳影片奖分别颁给了《父子情》（方育平导）《投奔怒海》（许鞍华导）《半边人》（方育平导）《似水流年》（严浩导）。直到1986年，成龙主演的《警察故事》捧回了最佳影片奖杯才标志着金像奖开始注重电影的工业价值。
暗合的另一条时间线是80年代～90年代香港电影的崛起。彼时，香港电影工业总产值超过印度，排名世界第二，仅次于美国。
彼时香港电影的成功和此刻的韩国电影类似，都是积极参与全球供应链的结果。高度类型化和有辨识度的港片在日韩、东南亚地区非常卖座。
直到2003年，内地与香港特区政府签署《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》，内地香港合拍片时代开启，香港导演与演员北上的大幕就此拉开。而这对于香港电影来说，加剧了导演和演员的人才断层。
这直接导致了，近些年来，金像奖不再百花齐放，而我们总是一再看到单一影片横扫金像奖。不仅如此，提及香港电影，大多数人的第一念头仍然是王家卫、许鞍华、杜琪峰（银河映像），除此之外，再没有划时代的人物和影片涌现。
2016年，《踏血寻梅》斩获最佳男女主配角在内的七项大奖；2017年《树大招风》包揽了最佳影片导演男主在内的五项大奖；2018年则是《明月几时有》成为了最大赢家。去年的《无双》的压倒性优势让颁奖过程平淡如水。
早在10年前，尔冬升就在接受采访时表达过这种无奈：拍戏总找古天乐和吴彦祖也是不得已而为之，有票房号召力的男演员用十个手指头就数得出，而以前能打的女打星，现在更是一个都没有。
而在上任主席之初，尔冬升就曾提到自己在思考的重要问题是——金像奖将来应该是“香港的电影金像奖”，还是“香港电影的金像奖”。显然，金像奖还是成为了后者。
而“香港电影”的严格定义是：
1、导演须是持有香港永久性居民身份证的香港居民；
2、出品公司须有一间为香港合法注册公司；
3、影片最少有六个工作项目的工作人员为香港居民，以十六个工作项目计算：监制、编剧、男主角、女主角、男配角、女配角、新演员、摄影、动作设计、美术指导、服装造型、剪接、原创电影音乐、原创电影歌曲、音响效果及视觉效果。
其实这已经是金像奖部分妥协后的结果，曾经港片的认证资格需要香港工作人员占16个工种里面一半以上。
许多人建议金像奖借扩大评选范围，来增加本身的活力。但“还有足够数量的港片去选”，这个建议并没有被采纳。而正因固守本土标准，选出的《少年的你》恰恰不再具有“港味”。
十年前的跨年晚会上，香港人爱港的理由中，“张国荣”成为票数最多的一条。而面对非议，张国荣曾经说：我觉得有时，做到我们这个级别的艺人，只可以再做些trends-setting，就是创先河的东西。
而金像奖面对自己青黄不接的本地电影产业，还能不能做些“创先河”的东西呢？