文章来自微信公众号：机核（ID：gamecores），作者：otaconlegend，头图来源：《集合啦！动物森友会》
《集合啦！动物森友会》中，大歌星 K.K. Slider 众多风格各异的单曲被各位玩家争相收集。不过不知道各位朋友有没有发现，这些专辑中有不少封面都颇为眼熟呢？本文就将为各位列举在《集合啦！动物森友会》中的十张与现实中真实专辑颇为相似的专辑封面，并为各位讲述这些真实专辑背后的故事。
《K.K.50年代摇滚》（Rockin' K.K.） → 查克·贝里《Greatest Hits》
K.K. 这张《Rockin' K.K.》（K.K.50年代摇滚）几乎是可以第一眼认出的专辑封面，非常完美地致敬了查克·贝里1964年发布的精选辑《Greatest Hits》封面。出生于1926年的查克·贝里自1955年以《Ida Road》改编单曲《Maybelline》一炮而红之后，在短短十年间迅速发布了多首经典单曲，都被包含进了这张《Greatest Hits》。
与当时主流的摇滚乐不同的是，查克·贝里的摇滚乐吉他演奏水平更加优异，词曲也颇有巧思，令其在上世纪50年代~60年代的美国乐坛独树一帜，为后续包括吉米·亨德里克斯在内的摇滚乐手打开了一扇崭新的大门。
在这张《Greatest Hits》中，包括了为摇滚乐所谱写的《Rock And Roll Music》、饱含青春气息的《School Days》《Sweet Little Sixteen》，以及非常经典的《Roll Over Beethoven》、《Johnny B. Goode》，都是摇滚乐迷不可错过的经典之作。精选辑中所包含的曲目，很多都在当时的排行榜上名列前茅。《动物森友会》用这张致敬查克·贝里专辑的封面来代表“50年代摇滚”可以说毫不为过。
即便在随后的岁月中，曾因多次违法行为被判处监禁，我们依旧无法忽视查克·贝里在摇滚乐历史上留下的深刻印记。2017年3月18日，查克·贝里在家乡密苏里州查尔斯郡的住所外去世，享年90岁。在葬礼上，查克·贝里那把樱桃红吉他被镶嵌在棺盖内侧，著名摇滚乐队滚石 Rolling Stones 更是送来了一个被装饰成吉他形状的花圈以寄托哀思。
《K.K.金属摇滚》（K.K. Metal） → Metallica《Ride the Lightning》
在极具辨识度的 K.K. 专辑封面中，《K.K. Metal》（K.K.金属摇滚）是绝对无法错过的一张封面。只要是对于重金属乐队 Metallica 有一点认知的朋友，相信都可以立马认出，这张封面是致敬他们在1984年发行的第二张录音室专辑《Ride the Lightning》。
在《Ride the Lightning》这张专辑录制前，Metallica 刚刚在首张专辑《Kill 'Em All》发行前经历了一次人员更替——主音吉他手 Dave Mustaine 因为过度使用药物、酗酒，以及和其他成员发生肢体冲突等事件在专辑发行前一个月被除名。
据 Dave 个人回忆，这次除名“完全没有任何讨价还价的余地”，当时正在纽约录制专辑的 Metallica 直接把他的行李全打包好，给他放在了巴士站、送他上了回洛杉矶的大巴。在大巴上，Dave Mustaine 在一张小广告的背面写下了一些歌词，这些歌词被用在了他的下一支乐队——同样非常著名的 Megadeth 在1988年发行的专辑《So Far, So Good... So What!》所包含的单曲《Set the World Afire》之中。
在 Dave Mustaine 被开除出队的同一天，另一支重金属乐队 Exodus 的吉他手 Kirk Hammett 就接到了邀请电话，从没离开过加州的 Kirk 凑了点钱买了张机票便飞往了纽约。在顺利合奏收录于《Kill 'Em All》的《Seek & Destroy》后，Kirk Hammett 便被正式邀请成为 Metallica 的主音吉他手，并参与录制了在1983年、1984年背靠背发行的《Kill 'Em All》和《Ride the Lightning》。
在《Ride the Lightning》中，Metallica 并没有完全延续首张专辑中快节奏鼓点的重金属样式，而是采用了更多的木制吉他、更多不同乐器采样以及更复杂的和弦进行尝试。乐队中更多的成员加入了词曲编写之中，而在一年前被开除出队的 Dave Mustaine 还在两首歌里享有署名。
专辑中虽然也有《Fade to Black》这样因采用木制吉他，而令当时 Metallica 部分粉丝群体所不太接受的单曲，但总体依旧非常经典，能够看到乐队在音乐风格和歌词表达上的充分进步，更对后世产生了极大影响，成为了过去三十余年间最为流行的 Metallica 重金属专辑之一。
《Ride the Lightning》专辑名字，来源于史蒂芬·金1978年发行的末世题材小说《末日逼近》（The Stand）的章节名，封面除去醒目的 Metallica 大大的 Logo 外，中央位置被放置了一张电椅。有意思的是，在1984年，法国唱片行 Bernett Records 误将《Ride the Lightning》蓝色封面印成了绿色，总计出产了400余张的绿色封面版《Ride the Lightning》如今已经成为了各路收藏家眼中的珍品。
《K.K.摇摆乐》（K.K. Swing） → 格伦·米勒《The Essential》
如果说认出上一张《K.K. Metal》是因为与 Metallica 超级相似的 Logo，那么《K.K. Swing》（K.K.摇摆乐）这张封面则是因为 K.K. 神似格伦·米勒（Glenn Miller）的三七分（七三分？）头型。比较可惜的是，Glenn Miller 这张 Swing 曲风的《The Essential Glenn Miller》精选辑是在2005年发行的，此时距离格伦·米勒在搭乘飞机横跨英吉利海峡时神秘失踪已经过去了六十余年之久……
作为长号手、作曲家的格伦·米勒，生涯初期的成绩并不突出，早年虽然也有作为乐团成员参与电视节目或是在电影中出现的经历，但是他个人组的乐队却和那个时代大部分的乐队一样被埋没在时代洪流之中。
但当1938年，格伦·米勒34岁那年时，他似乎找到了一个新的门路——当时他让乐队中的单簧管与高音萨克斯同时演奏主旋律，而剩下的三个萨克斯则吹奏单个八音阶所组成的和声。这样与传统乐队不同的演奏模式让格伦·米勒的乐队在1930年代末的乐队洪流中脱颖而出，受到了当时民众的极大欢迎。
在同年，格伦·米勒和他的乐队为 Bluebird Records 录制的 Swing 乐唱片《Chattanooga Choo-Choo》开始在美国境内大量发行。隔年的《世代》杂志曾经评论说，当时全美的唱片点唱机中，总会有那么六分之一的唱片专属于格伦·米勒以及他的乐队。
即便取得了商业上的巨大成功，格伦·米勒与 Swing 曲风却不被当时的爵士乐界所接受——只因格伦·米勒对于他的乐队要求极严，在日复一日的排练中追求每一个音符都要按照乐谱上写的来。爵士乐界认为如此演奏乐器会抹杀掉乐手的想象力，对于音乐的感知能力也会随之消散。
当生涯进入巅峰、在1942年凭借《Chattanooga Choo-Choo》取得生涯首张金唱片时，格伦·米勒却毅然决然地决定放弃每周15,000美元~20,000美元的薪水，加入战时的美国军队服役。
当时格伦·米勒已经38岁，年龄已经让他不能以进入海军服役。不过随后他还是写信说服了美军高层，并加入了美国空军成为了军队乐手，通过自己的努力组建了一支大型的行进军乐队，并积极革新乐队所吹奏的乐曲。
只可惜，格伦·米勒这一去就再没能从战场上回来——1944年12月15日，格伦·米勒所搭乘的 UC-64 运输机在从英国横跨英吉利海峡前往巴黎的途中失联，下落不明，传奇的摇摆乐大师格伦·米勒就此失踪。战后，格伦·米勒被追授了铜星勋章。
在进入部队服役前的1938年~1942年这短短四年内，格伦·米勒拥有16张冠军专辑以及69首排名进入前十的单曲，其中69首排行榜前十单曲是“猫王”埃尔维斯·普雷斯利、The Beatles 终其职业生涯也未曾能打破的惊人成就。
如果格伦·米勒顺利从战场归来、脱下戎装换上燕尾服，没人可以猜测出他还可以取得哪些惊人的成就。只可惜天妒英才，格伦·米勒在他生命进入不惑之年时戛然而止，只留后人无比惋惜。
《电音节奏》（K.K. Technopop） → Kraftwerk《Electric Café》
其实 K.K. 这张《K.K. Technopop》（电音节奏）专辑封面，乍一看感觉一定会联想到黑眼豆豆 The Black Eyed Peas 的那张二次巅峰之作《The E.N.D.》，这张专辑同样也是这个曾经的嘻哈组合转向电子舞曲风格（EDM）的一次突破性尝试，更加迎合了2009年时的流行音乐风潮、更受新世代听众的喜爱。
但实际上，这首《K.K. Technopop》无论是从封面还是曲风，都更与 Kraftwerk 在1986年发布的专辑《Electric Café》更加相像。
发电站老哥们作为被后世普遍认可的电子音乐先驱者，由核心成员 Ralf Hütter 和 Florian Schneider 于1970年在德国杜塞尔多夫组成。早期 Kraftwerk 受1960年代至1970年代在西德流行的实验性摇滚风格“Krautrock”（泡菜摇滚）影响较深，后逐渐转变为使用合成器、鼓机、人声编码器进行音乐制作的纯电子乐队，乐队规模也扩大为四人。
Kraftwerk 曾发行过包括《Autobahn》《Trans-Europe Express》《The Man-Machine》和《Electric Café》等非常著名的专辑。并且在1986年发行的《Electric Café》这张专辑中，我们就能找到一首名为《Techno Pop》的单曲。
其后 Kraftwerk 也和 Tangerine Dream 等同时期乐队一同被认为是“Techno-Pop”风格的启蒙乐队。不过自1987年开始，此前的乐队成员一一离队，新成员依次加入。在2008年，身为 Kraftwerk 创始人之一的 Florian Schneider 在缺席了一整年的巡演后，因更像专注于个人创作而离开了乐队。而在5月初，官方确认了 Florian Schneider 因癌症在今年4月6日去世，享年74岁。
Kraftwerk 的作品启发了大量后世的音乐风格与作品，包括日本著名音乐组合 Yellow Magic Orchestra 在内的很多音乐人都受到了 Kraftwerk 音乐风格的影响。即便在当下电子乐横行的时代，如果回头去听 Kraftwerk 包括《Autobahn》《Trans-Europe Express》《The Man-Machine》《Electric Café》在内的专辑作品，还是会带给听众完全不同的感受。
《K.K.斯卡》（K.K. SKA） → The Specials《The Specials》
《K.K. SKA》（K.K.斯卡）这张专辑封面，致敬的对象其实有很多，除去上面我们看到的英伦斯卡先行者 The Specials 的同名专辑外，也有不少人认为这张封面和日本斯卡乐团 Tokyo Ska Paradise Orchestra 的专辑封面有异曲同工之妙：
不过，在这边我们将主要介绍斯卡曲风进入英国之后的历史，而提到英伦斯卡就必须要结合 The Specials，毕竟最早是他们将来自牙买加的斯卡曲风与本土的 britpop 风格进行了混搭。
2-tone Ska 这个斯卡分支类型中的 2-tone，便来自 The Specials 曾经的主脑 Jerry Dammers 所创立的音乐厂牌 2 Tone Records。它除去是发行《The Specials》这张同名专辑的唱片行，也是大量英伦斯卡乐队的诞生之地。
斯卡这个曲风与更被国内听众所熟知的雷鬼一样，皆来自牙买加这块神奇的土地。最早在二战时期，能够购买到收音机的牙买加人受到来自美国的节奏布鲁斯影响，开始自己录制专属于这片土地的音乐。“behind-the-beat”这一类型的音乐，就此成了斯卡和雷鬼这两种曲风在牙买加本地发芽的种子，并涌现出了不少在当地大火的艺人。
战后的二三十年中，斯卡与雷鬼这两个曲风随着牙买加艺人造访国外而被带向了世界各地。而在英国本土，斯卡曲风被用来和本土流行音乐进行结合，而 The Specials 与 2 Tone Records 便是英国本土斯卡风格“2-tone Ska”的创造者。
《The Specials》作为乐队的首张专辑，以其相较传统斯卡曲风更加明快的节奏、更多的乐器使用而成为了在当时舞厅中颇为流行的跳舞音乐，得到了彼时在英国基数极大的光头党（Skinhead）一族的喜爱。
受到战后收入增加的年轻劳工阶层摩斯族（Mods）文化和来自牙买加“Rude Boy”文化的影响，较为极端的英国底层劳工阶级年轻人剃短头发（因留长发在街头斗殴中十分不利）结成了光头党，吊带裤、白衬衫的搭配，与当时在中产阶级中所流行的嬉皮士文化着装风格形成了极大的反差。
由于更受劳工阶层的喜爱，英伦斯卡风格也就得以与朋克摇滚（Punk Rock）进行融合，形成了全新的斯卡朋克（Ska Punk）。而随着光头党在全欧范围内的流行，斯卡朋克也以“The Third Wave”（第三波浪潮）席卷全欧。时至今日以“СУКА БЛЯДЬ”（cyka blyat）再度席卷全球的斯拉夫光头阿迪精神小伙们，与当年传往苏联本土的光头党文化有着非常深的联系。
《K.K.摇滚》（K.K. Rock） → The Scorpions《Comeblack》
这张《K.K. Rock》因 Logo 与 The Scorpions 的《Comeblack》相似而被我放在了这篇文章之中。用 The Scorpions 这样一支于1965年在德国汉诺威成立的老牌摇滚乐队来代表摇滚实在是再合适不过了。
即便人员已经经过了多次更替，但自1972年出道专辑《Lonesome Crow》一直到2020年4月还在不断发布新作品的 The Scorpions ，创作能力可以说是非常惊人了。
在 The Scorpions 的众多专辑作品中，2011年发布的这张《Comeblack》并不能算是精品之一，因为其中包含的曲目一半是乐队对于自身此前发布的金曲翻唱和二次创作，另一半则是 cover 其他上世纪经典摇滚乐队的大热单曲。
不过如果想要回顾 The Scorpions 的经典单曲，那么《Comeblack》所包含的七首可谓是首首经典：有 Rudolf Schenker、Klaus Meine 描绘初次造访纽约所留下印象的《The Zoo》；有1982年 Meine 意外失声时的专辑《Blackout》中所包含的《Blackout》以及《No One Like You》；有 The Scorpions 最为经典专辑《Love at First Sting》中的大热单曲《Rock You Like a Hurricane》和《Still Loving You》的摇滚版本；更包含了记录苏联覆灭、冷战最终结束的《Wind of Change》。
《Wind of Change》是根据 The Scorpions 在1989年受邀前往 Moscow Music Peace Festival 表演时，主唱 Klaus Meine 的真实感受写成，其开头三句“I follow the Moskva / Down to Gorky Park / Listening to the wind of change”成为了非常经典的歌词。
《Wind of Change》成为了 The Scorpions 最为走红的单曲之一，在世界范围内广为流传，The Scorpions 还为这首歌录制了俄语和西班牙语版本。在1999年，柏林墙倒掉十周年时，乐队更是受邀在著名的勃兰登堡门前表演了《Wind of Change》。
颇为迷惑的是，这首《Wind of Change》并没有被网易云音乐放在《Comeblack》专辑之中，却在原本收录有该曲的1990年专辑《Crazy World》中出现……所以如果想要试听这首歌的朋友还是要搜索一下《Crazy World》。
另外，在上个月末，此前一直在准备新专辑录制的 The Scorpions 在官方油管上放出了一首全新单曲《Sign of Hope》，风格与此前的摇滚曲风大相径庭，只因乐队希望他们的乐迷们都可以平安度过新冠肺炎疫情。The Scorpions《Sign of Hope》MV 如下：
《都市K.K.》（K.K. Cruisin'） → Mark Morrison《Return of the Mack》
《K.K. Cruisin'》（都市K.K.）一直被认为是以 G-Funk 为基底的嘻哈类型歌曲，K.K. 的打扮也被认为是模仿“狗哥”Snoop Dogg。不过在这次的封面上，这张专辑让人联想到了 Mark Morrison 的首张录音室专辑《Return of the Mack》。
说到 Mark Morrison，作为一名英国 R&B 歌手，在23岁那年他发行了自己第一张单曲《Crazy》，并很快打入榜单。之后的《Let's Get Down》也同样进入了榜单。
这也为 Mark Morrison 在1996年发布的第一张专辑《Return of the Mack》铺平了道路。而专辑同名主打曲《Return of the Mack》则彻底让 Mark Morrison 在国际市场上打响了名声，不但在英国单曲排行榜上夺得冠军，更是在大洋彼岸的美国公告牌排行榜上取得了第二名的好成绩。
不过 Mark Morrison 在声名鹊起的同时，他却因为出格的行为惹来了不少的麻烦，更是因为非法持有武器而在《Return of the Mack》发售的隔年进了局子。这也在一定程度上阻挡了 Mark Morrison 继续自己已到辉煌的职业生涯，其后除去一首《Who's The Mack!》后续单曲外，他没能再取得和《Return of the Mack》一样的亮眼成绩。
进入2000年，Mark Morrison 开始前往美国发展，并签约了 Suge Knight 旗下的 Death Row Records。在之后2006年发布的第二张录音室专辑《Innocent Man》也有不少亮眼的单曲，但热度还是无法与出道专辑相比，可以说是后期发展令人惋惜的一位 R&B 歌手了。
《K.K. 爵士》（K.K. Jazz） → 格兰特·格林《Blues for Lou》
这篇文章的最早来源，其实是群里对于这张《K.K. Jazz》封面的讨论，个人将这张封面与格兰特·格林《Blues for Lou》放在一起，主要原因是封面上显著的致敬“蓝调之音”Blue Note Records 图标。
作为一名爵士乐吉他手，格兰特·格林在其一生中并没有得到足够的认可，他的名气也是在去世后才逐渐上升的。乐评家 Michael Erlewine 和 Ron Wynn 在文章中提及格兰特·格林时曾称：“（格兰特·格林）是一位终其一生都被严重低估的乐手，他是一位无人知晓的爵士乐吉他英雄……他的演奏比起其他乐手来说非常具有辨识度。”
受到将吉它作为兴趣爱好的父亲影响，很小的时候格兰特·格林便开始练习吉他，并在13岁那年第一次作为福音乐团的伴奏乐手开始演出。受到查理·克里斯蒂安（Charlie Christian）、查理·帕克、莱斯特·杨等人影响，格兰特·格林曲风偏向波普爵士，以及之后的硬波普（Hard Bop）爵士。
他的第一份录音室工作是在家乡圣路易斯为萨克斯手 Jimmy Forrest 录制 United Label 发行的专辑。之后，在圣路易斯本地酒吧进行演出的时候，格兰特·格林的精彩表现得到了传奇爵士乐大师 Lou Donaldson 的赏识，之后他更是被 Lou 雇佣成为了后者巡演乐队的成员之一。
Lou Donaldson 究竟是有多赏识格兰特·格林呢？在巡演之后，Lou 将格兰特·格林直接推荐给了作为爵士乐大厂 Blue Note Records 创办人之一的 Alfred Lion。而且一般被推荐到 Blue Note Records 的新人，都会先作为伴奏者试试水，但由于 Lou 的力荐，Alfred Lion 直接将格兰特·格林推上了乐队主乐手的位置进行录制。
然而，初出茅庐的格兰特·格林由于没有自信、过度紧张，录制效果并不好，这些内容直到2001年才在专辑《First Session》中被发行了出来。即便如此，格兰特·格林还是非常感激 Lou Donaldson 对他的赏识，《Blues for Lou》这张专辑中的同名曲目即是他为了向 Lou 致敬而命名的。
虽然第一次录制效果并不理想，格兰特·格林还是被留在了 Blue Note Records 之中，并于1961年至1965年期间大量出现在 Blue Note 发行的 EP 中。而也就是在1961年，格林得以在 Blue Note Records 的名义下发行第一张自己出任主乐手的录音室专辑《Grant's First Stand》。其后，格兰特·格林还为 Hank Mobley、Ike Quebec 等人的专辑录制了吉他伴奏。
格兰特·格林的吉他技艺虽然被广泛认可，但实际上他的大量录制作品，包括这张《Blues for Lou》都是直到其去世之后才得到发行。而在他生前所发行的作品中，1963年发布的《Idle Moments》和在1964年发布的《Solid》被认为是格兰特·格林最为出彩的两张录音室专辑。不过在职业生涯后期，格兰特·格林的毒瘾越来越严重，并两度离开了成就他的 Blue Note Records。
在1978年因病住院之后，格林并未紧遵医嘱，出院立马重返工作之中，身体状态随之每况愈下。在1979年初，格兰特·格林因突发心脏病在自己的车中离世，享年43岁。很可惜他并没能活着看到自己的音乐作品取得更多的成就。
当然，一开始当我们在群里讨论这张《K.K. Jazz》封面时，泡泡觉得这张专辑更像是约翰·柯川的《Soultrane》。柯川的鼎鼎大名已经不再需要我赘述，感兴趣的朋友去听就完事儿了。
《K.K.情歌》（K.K. Love Song） → 弗兰克·辛纳屈《In the Wee Small Hours》
“美国歌王”、“20世纪最伟大的金嗓子”，这些响亮的名头集于一人身上，那边是弗兰克·辛纳屈。出自他口的专辑张张经典，并且有着极深的影响。
在《银翼杀手2049》中，更是选取了《Summer Wind》以及《One For My Baby》作为配乐，从点唱机中缓缓升起的弗兰克·辛纳屈点着烟唱歌的全息影像可谓是一时经典。
以及出生于1915年的辛纳屈是一名意大利人后裔，除去卓越的歌唱生涯以外，他的演技也曾收到过奥斯卡的认可，在1953年时凭借在电影《乱世忠魂》（From Here to Eternity）获得了奥斯卡最佳男配角奖。
在当时的美国演艺圈，弗兰克·辛纳屈与不少演艺界明星私交甚密。其中与辛纳屈要好的几人甚至组成了一个名为“鼠党”（Rat Pack）的组织，以辛纳屈为首领，在1958年到1963年前后的美国演艺圈有着不小的影响。
辛纳屈本人不光是在政界有着不小的影响力、与肯尼迪家族关系密切，而身为意大利人后裔，他甚至还曾混迹于美国大黑帮家族之中。当时民间传闻辛纳屈曾到古巴和意大利等地拜访当地黑帮。
据说《教父》（Godfather）中约翰尼·方檀（Johnny Fontane）这一角色的灵感来源就是弗兰克·辛纳屈，当然他本人对于此事十分恼怒并且一直耿耿于怀。大摄影师 Terry O'Neill 回忆前去片场为辛纳屈拍摄时就曾表示，他很少见到身边无时无刻站都站着保镖的明星，而辛纳屈的大佬气场也给他留下了深刻印象。
说回弗兰克·辛纳屈在1955年发布、作为个人第九张录音室专辑的《In the Wee Small Hours》，它对于辛纳屈本人有着不同的意义。
当时间来到上世纪五十年代时，此前喜欢“bobby soxer”风格的辛纳屈歌迷正在逐渐对他失去兴趣。而当时的辛纳屈刚刚与青梅竹马的第一任妻子 Nancy Barbato 在1950年情人节的时候离婚。虽然仅过了十天，他便迎娶了即是新欢又是孽缘的 Ava Gardner，但二人都过度嫉妒对方的感情是否忠贞，导致这段曾经爱到疯狂的感情逐渐出现裂痕。
当时间来到1955年时，弗兰克·辛纳屈与 Ava Gardner 的关系已经凉到了近乎冰点，前一年的时候 Ava 就已经提交了离婚申请，并开始与其他人约会。而在此时录制的《In the Wee Small Hours》中的每一首歌都透露着辛纳屈那无法挣脱的孤单与难以割舍的爱情，可谓是辛纳屈彼时心境的真实写照。
由此，这张专辑也因其从始至终每一首歌都有着统一的主题，而被称为最早的概念专辑（Concept Album）之一。早在1946年第一张专辑《The Voice》时，弗兰克·辛纳屈就有着做一张概念专辑的想法，而在之后的《Songs for Swingin' Lovers!》和《Only the Lonely》中他也延续了这样统一概念的想法。可能他没想到的是，到1955年时自己会做这样一张满怀悲伤的概念专辑吧。
在《In the Wee Small Hours》录制时，辛纳屈表现得十分敏感：据当时乐队吉他手 George Van Eps 回忆称，在有一次录制时，辛纳屈在唱了几个小节便叫停了当晚的所有录制，仅仅是出于担心自己的声音还没有达到最好的状态；而在录制《When Your Lover Has Gone》之后，这个大男人据称直接在录音室里情绪崩溃、哭到难以自已。
弗兰克·辛纳屈与 Ava Gardner 最终于1957年正式离婚。随后的时间里，辛纳屈曾迎娶过别人，Ava 身边也不缺少男人。可对于二人来说，似乎再也没有一位像对方一样的那个人进入自己的心房。当时这份感情来得过于炽烈，可当互相伤害愈演愈烈之时，似乎只有分开才是最好的结果。
《K.K.三味线》（K.K. Jongara） → 吉田兄弟《認識 吉田兄弟》
作为一张充满和风气息的专辑，《K.K.三味线》的封面上，K.K. 和凯恩（为啥他英文版叫 Phil？）手持三味线站在樱花树下。而如果提到日本三味线双人组合，那就不得不提到对于其现代化发展和国际传播作出卓越贡献的吉田兄弟了。
三味线的起源，其实与我国民间传统乐器三弦密不可分。自15世纪成形后，三弦于1336年至1573年日本室町时代末进入琉球群岛，后传入日本国土。津轻三味线源于日本北部津轻地区，因其采用粗杆与几乎成直角的鸠胸造型而闻名。
吉田兄弟组合由哥哥吉田良一郎与弟弟吉田健一组成，二人的父亲曾经梦想过成为一名津轻三味线乐师但未能成功，故兄弟二人自幼便师从演奏名家安达孝华学习演奏这一乐器。1989年，二人师从三味线大师初代·佐佐木孝继续学习，并逐渐在日本本土的三味线大赛中取得优胜成绩。
自1999年出道专辑《いぶき》大受欢迎以来，吉田兄弟便一直作为将津轻三味线这一日本传统乐器现代化的代表人物活跃于世界舞台。《認識 吉田兄弟》这张专辑便是在2006年时在香港演出后推出的纪念专辑，其中收录了大量吉田兄弟出道以来的经典歌曲，其中包括：作为《艺妓回忆录》宣传曲的《百花撩亂》；
被任天堂用作 Wii 北美宣传广告背景音乐使用的《鼓動》；与摇滚曲风混搭，和电吉他、架子鼓等乐器合奏的《RISING》；曾经被改编为中文歌曲《祈祷》的日本民谣《竹田の子守呗》（竹田摇篮曲）。如果想要认识吉田兄弟和他们所演奏的津轻三味线，那么这张《認識 吉田兄弟》是绝对不能错过的专辑作品。
另外在2020年，吉田兄弟还曾经受邀来到内地，参与了湖南卫视《天天向上》节目的录制，并在现场演奏了一曲代表作《鼓動》。
写在最后
以上便是我个人找到的在《集合啦！动物森友会》中出现的十张致敬现实中存在专辑的封面作品。文中所挑选的作品尽量保证了现实中专辑和 K.K. 专辑调性一致。如果抛开音乐调性的话，其实《K.K.融合爵士乐》（K.K. Fusion）这张专辑的封面和 Gorillaz 于2017发布的专辑《Humanz》，甚至和 MC Hotdog、张震岳 feat. 功夫胖、派克特的单曲《再见Hip-Hop》都有几分相似……
文章来自微信公众号：机核（ID：gamecores），作者：otaconlegend