“三个人好像更成熟了”，这是昨天很多粉丝在看TFBOYS的7周年演唱会时的感慨。由于首次采用了全线上直播的方式举行周年演唱会，跟往年相比，更多的粉丝近距离更清晰地看到了三位男生一年以来各个方面的变化。
2013年，这个团体刚刚成立的时候，TFBOYS或许不会想到这个组合会走过7年的时光。更不会想到的是，这一次他们迎来了有史以来最特殊的一场周年演唱会。
“今年的演唱会很特殊，第一次现场没有观众，只有我们和工作人员。缺少了大家的合唱还有掌声，真的有点不习惯。”
尽管有些不习惯，但在这舞台之上，他们三位和工作人员依然献上了一场“标杆级”的线上演唱会。
而这场演唱会的背后的催化剂，除疫情之外，一场由明星与平台方联合进行探索的新内容形式，正悄悄影响着年轻的用户群体和音乐行业。
不一样的演唱会
富瑶已经想不起筹备这场活动面对了多少挑战，“反正公司的小朋友用‘发射现场’来比喻这个项目的工作过程”。
她是网易云音乐方面本次TFBOYS演唱会的商务负责人。与之前的线上音乐节不同，本次纯线上演唱会的筹备，需要考量的内容更多。执行起来的复杂程度，远非“只是将线下画面拿到线上播放”的传统“转播模式”可比。
事实上，这场线上演唱会的效果不可谓不惊艳，除了一流的现场之外，线上举行的方式，更是把演唱会的视觉效果提高到了一个新的层次。
比如在《倒数》的演唱过程中，三位成员演唱的同时，纯白色的几何图形不断破碎重组、周围未来感的场景抽象变换，经费燃烧痕迹明显。
据悉，这一段的效果，是先在棚内对艺人表演进行取样，再通过三维技术，重建虚拟化的场景。这也是MR技术首次在国内演唱会上进行的完整包装演出。
而在《萤火》中，舞台周围数以千计的萤火虫同样营造出了美妙的光影意境。
而在网易云音乐的客户端，平台甚至对每位成员都专门准备了“单人机位”，粉丝可以在观赏同时看到单独成员表演时的状态。
可以说，通过这场活动，网易云音乐推高了线上演唱会的“天花板”。
为了打造360度沉浸式的线上演唱会，网易云音乐在演唱会的主题策划、环节设置、云产品架构、线上互动体验上等问题上均以线上观众的体验为核心准则，让粉丝不止于屏幕前观看，还可以参与到这场特殊演唱会的互动中。
从结果来看，网易云音乐这次的尝试取得了明显的成果。数据显示，TFBOYS七周年演唱会售票数破百万；最高同时在线人数达78.6万，打破线上付费演唱会世界纪录，总人数足以装满十余个鸟巢体育场。
表面上看起来，网易云音乐是受疫情影响“被迫发展”线上音乐活动，实际在更早的两年前，平台就已经开始着手布局。
演唱会升温：从线下的搬运工到线上的新形式
疫情之后，线上音乐活动几乎已经成为了演出等行业的日常，但多数情况下，形式都相对原始。或在家中、或在舞台上，将表演的画面通过线上渠道播放出来。虽然确实达到了“将演唱会挪到线上”的目的，但与活动现场相比，通过屏幕感受到的气氛始终是缩了水的。
以至于大多数观众，对今年早期这种线上音乐节的印象只是停留在，“不过是疫情期间的替代方案”“疫情结束以后就会过去”等等更加消极的看法上。换句话说，这种形式并没有获得大家真正的认可。
这也是网易云音乐，推进本次TFBOYS线上演唱会的初心。
今年以来，网易云音乐已经成功举办或参与策划了云村卧室音乐节、硬地LIVE、点亮现场行动、“相信未来”在线义演等多场在线演出，尤其是点亮现场行动，开线上音乐演出付费模式先河，对新形式的探索也让更多歌迷开始感受到线上演出的独特魅力。
而本次TFBOYS的七周年演唱会，可以说是国内年轻偶像团体首次尝试全线上演唱会。对他们来说，很多形式都是新的，没有太多可参考的对象，意味着背后需要更多方面的考量。
网易云音乐与TFBOYS互相选择的原因不难理解：
根据Mob研究院2019年9月发布的研究报告《Z世代大学生图鉴》，在“Z世代娱乐top50”的五十个app中，网易云音乐与B站都位于坐标系的右上角——可以简单理解为Z世代最受欢迎的两款应用。
而TFBOYS的粉丝群体以年轻用户为主，这些人对新的表现形式接受度比较高。同时尊重版权，愿意花钱购买优质内容。“在有着相似基础的情况下，双方都愿意为线上这个比较新形式的内容体现，做一个比较大的开篇项目。”富瑶说。
事实上，线上的付费大型演唱会并非没有先例：今年6月，韩国组合防弹少年团首次收费在线演唱会“BANG BANG CON The Live”在韩国、美国、英国、日本、中国等107个地区观看，创下了同时在线人数75.6万多人的最高纪录，最终票房总收入达到约1.5亿人民币。但相比统一票价，网易云音乐的策略略显谨慎，将票价分为了多个档位。
在这个过程中，网易云音乐线上演唱会策划理念浮出水面：
相比传统线下演唱会对场地、人数、城市的限制，线上的形式可以在同一时间内容纳更多的人。在明星演唱会粉丝氛围浓重特点的放大下，有相同喜好的群体将尽可能多地聚集起来。基于“热爱”的线上狂欢，则会反过来刺激年轻人对演唱会氛围的感受，以达到线下演唱会所不具备的体验。
说到底，对音乐的欣赏是一种非常个人化、主观抽象的感受，线下的现场听感带来的感受自然不可替代，线上则将其抽象化延伸，更多的观众所带来“共此时”的震撼，同样会化为对于音乐本身的感受，影响着演唱会的听众们。
这种不同环境下对听众音乐感受上的探索， 帮助着各种传统模式焕发新的生命，并在最后成为平台方更好地发展的基石。而这，其实才是帮助整个音乐行业发展的最好方式。
从纯版权内容到情感连接：音乐平台提供的是什么？
如今的音乐平台，已经不仅仅需要作为一个播放工具和内容平台而服务消费者。作为现在整个产业链条之中，连接人与音乐最重要的环节，音乐平台更需要深入融合到产业中去，并去探索那些新的机会。
在这背后的其实是一个更加简单的道理，音乐平台发展的意义，就是去回答：“人和音乐之间，应该是什么样的关系？”这一问题。而音乐平台提供的服务，就是将人与音乐连接在一起的方式。
前几年，网易云音乐灰色的歌单，成了被讨论时绕不过去的话题。在独家版权模式之下，平台方通过高昂的版权费用去竞争版权，无形之间推高了版权价格。与此同时，这种高溢价的版权费用并没能给行业提供更多可能性。本应承担起更多角色的音乐平台陷入了发展困境。归根结底，上游版权费用上的竞争，并没有将“人与音乐”拉得更近一些。
而随着2020年网易云音乐接连拿下滚石、华纳词曲、环球的音乐版权之后，歌单持续被“点亮”，曾经白热化的版权战正在逐渐降温。受困的平台方们也终于能腾出手来，去寻找音乐领域的一些新的玩法。
这或许也是为什么，网易云音乐在两年前就开始策划的线上音乐活动，今年在疫情推动下落地的契机之一。
当然，Z世代的崛起，或许是音乐平台迎来全新空间的关键变量。
富瑶认为：
“年轻用户对于网络的依赖度和使用程度已经很高了，在这种情况下势必会产生一种比较新型的内容形式，来符合他们对于网络端的依赖或者长时间使用的形态。”
在长期面对年轻用户的思考之下，网易云音乐显然希望通过探索新的内容方式，来改变这一代年轻人与音乐相处的方式。以开创性的歌单和故事性的评论为代表性的改变，云村早就发生过很多次：
音乐行业发展的前期阶段，头部音乐榜单影响着所有人听歌的取向，获取新歌的方式很大程度依赖于这些榜单。而随着时代变化，大家的听歌品味不再单一，寻求个性化音乐推荐方式成了用户的隐藏需求。网易云音乐在洞察到这一点之后，将开创性的歌单系统引入，间接取代了榜单，已经成为今天年轻人获取音乐的主要方式。
而近期云村评论区的画风被人不断讨论的背后，是大家通过相互阅读评论，可以看见同一首歌在大家人耳中的不同感受，用户无意识地将听歌这一主观感受进行文字抽象化延伸，“我有我的52秒半，你有你的水中月。”用户口中所谓“一个云村评论区，半部人间浮世绘”，说的也正是如此：平台已然成为人与人之间多元情感连接的场所。
所以，曾经被很多人不理解的“不务正业”，背后往往蕴藏着平台对新形式的探索。
富瑶告诉虎嗅：“TFBOYS是第一个开篇的项目，线上的大型演唱会目前是一个尝试，有多少商业空间、能做到什么程度都在摸索。但同步进行筹备的，还有鱼丁系等线上演唱会。”平台方希望通过更多活动的举办，来为行业摸索出更多的经验。
而这样的探索，最终也将影响到整个产业，并切实地反馈到音乐人和听众身上去。