本文来自微信公众号：跳海大院（ID：meerjump），作者：院办碳酸狗，原文标题：《你开始厌恶互联网上的摇滚土味混剪了吗？》，头图来自：UP主开原著名恶仗主打人
“不期而至的大雨，将我们困在一起。你唱着烦恼的旋律，已把我深深吸引。”
图源@保安阿卡强
“Mama just killed
Put a gun against his head
Pulled my trigger now he's dead”
图源@李翔伟
新裤子、皇后乐队等摇滚乐队的经典曲目，配上有些荒诞不羁的土味视频片段，一度在去年到今年年初成为最火爆的一种视频混剪形式。
当时，新裤子的官微甚至还转发过一则《你要跳舞吗》的土味混剪。有人评价道：摇滚乐和土味视频的结合是一种新浪潮MV形式。
然而，几个月过去后，事态有了变化。
随着摇滚X土味混剪愈来愈多，不少质量堪忧的混剪也混入其中。剪辑不卡点，歌词与画面没关联，是这批视频的通病。久而久之，一些人开始对这类视频产生了反感——
“这季乐夏之后，求求土味剪辑放过新裤子！！”
乐夏2开播之前，就有人在网上大声疾呼，希望摇滚乐与土味混剪脱钩。
《你要跳舞吗》已成了摇滚乐土味混剪的标配
时至今日，这类声音出现得更加频繁。
简单的技术原因，恐怕不足以阐明摇滚X土味混剪衰落的真正原因。为了搞清楚答案，我们试着从它的创始者和发扬者那里寻找答案。
土味混剪视频是从什么时候开始火的？
如果要仔细追溯，也许是2019年一支《波西米亚狂想曲》为BGM的土味视频的混剪视频——
这种摇滚乐和土味视频的结合，在当时让人眼前一亮，当时院办刷微博，连着五天都有不同的人转到首页。而把这两者糅合在一起的创作者，就是院办之前就介绍过的朋友——艺术家李翔伟。
不论在市井街道中，穿着西游记戏服演员的相互斗殴、还是婚礼现场上，无视大火照样主持的婚礼司仪，他们都通过一首摇滚歌曲的联结，被赋予了全新的意义。
曾经通过现实主义文学、电影得到的荒诞感，在一支慢速播放的三分钟短视频里，被加大了剂量。
或许你之前从未听说过皇后乐队。
但在看完这支2分钟荒诞土味的混剪后，我敢保证你比任何一个曾混迹豆瓣贴吧的摇滚OG，都能更加深刻的领悟啥是“生命的挣扎与沉浮”，啥又是“The Show Must Go”。
《波西米亚狂想曲》火了后，因为种种原因，李翔伟都没有再出过这类视频。
但许多人都开始试图解构李翔伟的手法去剪辑新作品，以土味为媒介，让摇滚乐在互联网以一种全新的方式传播。
在无数以这种方式出视频作品的人里边，自然男孩是其中之一。
土味混剪火的那会儿，恰逢自然男孩在广州创业失败无事可做，便开始在家自学剪辑，不知道该剪什么就试着先从土味视频练手。
结果《欢迎光临寂寞之城》刚发出来不久，就在微博被点赞5.1万次，转发2.3万次，每一个看过人都会在当日凌晨忍不住重温，偷偷落泪：
院办是在早晨7点看的，依旧没逃得过那场眼泪
除了自然男孩，微博上还有大把的人都在试图用imovie解构土味艺术，但他们的作品往往只是神似——但实际上过于露骨，以至于“既不好笑，也不令人感动”。
以至于许多人在乐夏2播出时许愿：“希望土味大佬们可以放过这届乐手，不要再让他们成为下一个新裤子，变成尬土混剪的咖啡伴侣。”
但是第二季乐夏结束前，院办就看到了五条人X土味视频的版本：
well
好笑或感动，是人们从摇滚&土味混剪当中期待获得的能量。
但为啥平日里看似弱智的土味视频+摇滚后，会产生这样的化学反应呢？是因为反差吗？
为了弄清土味视频x摇滚这种碰撞背后的故事，院办找来了李翔伟和自然男孩。
被榨干的土味
在去年做完“波西米亚狂想曲”后，这类土味混剪火了，这是李翔伟意料之外的事：
“我是真没想到，大家借着这个作品反倒找到了继续榨干土味视频的方法。”
无数的土味摇滚混剪图鉴
李翔伟觉得，很多人看完土味混剪后，感动了，自己彷佛读懂了普通人正经历的人间荒诞。但其实这更像是一种“自我感动”。
“如今的互联网，什么东西放在上面都快速的分层，你能看到的都是在顶层、经过筛选的，最终普通人依旧还是被遮蔽不可见的。”
普通人如果想破圈成名，就必须先学会标签化，才有机会能在流量时代突围至顶端。
李翔伟有一阵子专门会每天去看不火的小博主发什么，结果发现大部分人都是在模仿大博主，“再边缘的边缘，也都是往中心看，往流量看”。
“一种模式，一个方法，一个大饼，无数人就冲冲冲了。”
在北京，有一家公司专职生产抖音神曲。去年有一首网红神曲，叫《绿色》，上线最初就是他们整合12家MCN、千位网红集体跟拍，让《绿色》一夜之间成为了神曲。
而他们创作神曲的思路同样简单粗暴，通过抓取网络上的大数据热词来分析网民的情绪G点，再根据大数据结果完成谱曲。平均下来，每首神曲只需要4小时就能制作完毕。
在这些佐以神曲的短视频中，从开场开始，观众最先的情绪是谁引导的？是画面吗？
是BGM。BGM的情绪哪来的？靠大数据分析出的。
所以在短视频平台中，许多BGM本身就是一种背负刻板印象的标签。许多人甚至已算巴普洛夫的观众，听到BGM就能八九不离十猜到视频的内容。
而将摇滚做成BGM，某种程度上，恰恰就是打破了土味视频原本的创作流水线。
这样做实际上是让土味视频摆脱了神曲BGM带来的标签，李翔伟说，将影像和音乐分离出来后，其实影像本身还有很大的操作空间。
在解构土味混剪的过程中，多数人最先能领悟到的点，就是在不同BGM的催化下，观众真的会对土味素材产生截然两极的情感。
比如在@麦的垛朱尼尔的微博中，有一栏叫#人间浪漫#的tag，里面各种各样广义上看似迷惑的“土味视频”，比如大爷自设广场卡座喝酒蹦迪：在麦麦的评论区里，集中的却都是对这位大爷的调侃，有人说他是“AoA提线木偶”，或者是“清朝穿越帝王”——
但如果换一个BGM，把这段整到“欢迎光临寂寞之城”或者“你要跳舞吗”的混剪中，意象便完全不一样了。
同样是土味视频，在土味老爹或者麦麦那看多数人只是哈哈一乐，但看完摇滚土味混剪后，经常有粉丝去后台找到自然男孩，告诉他——
“谢谢你，你的混剪视频，让我重新感到生活被温暖。”
对同一素材搭配不同BGM出现情感两极分化的现象，原因其实特显而易见——因为网友去看麦麦或者土味老爹，就是奔着哈哈哈哈去的，看自然男孩，其实早都揣好泪点候着了。
需要仔细琢磨得是，为什么观众会在看到视频内容前，就已经对内容产生预设好的情感期待，而不是根据视频本身的内容决定哭或笑呢？
因为土味视频走红时的被标签化，让观众失去了对内容的共情。现在做土味混剪的人特别多，但很多作品观众看了后都无感。
自然男孩认为大部分的土味剪辑都是堆砌素材，为了产出而产出，一点都不有趣。
这个问题我同样问过李翔伟，他答案更简单：“自然男孩的看过几个，其他的就没在看了。”
只有当创作者本身对短视频有感情、并能将这种真情实感提炼出来，才能做出好的混剪视频。
某种程度上说，混剪甚至可以说是对短视频内容情感的升华，让它除去画面本身之外具备更多含义
尽管某种程度上，这种混剪让更多人对土味文化有了共情或深刻解读，但在做完《波西米亚狂想曲》后，李翔伟还是决定放弃这类视频的制作——
“我当然知道这个东西很容易火，流量就像滚雪球一样。但是我不想为了做视频而做视频，让混剪单纯成为大家茶余饭后的消遣。”
当初有多让人感动，现在就有多让人厌恶
“好多人都沉浸在自我感动中，涂鸦也好，土味混剪也罢，‘浪漫’好像给大家提供了一个不作为的避风港。”李翔伟说。
看过土味混剪的人很多都会哭。但哭过后十分钟又点开了麦的垛，开始在评论区绞尽脑汁整活。
感动过后，没人会继续追问互联网上带给自己情绪的人，他们生活究竟如何——
直到2020年，人们才在奥利给背后，看见了黄春生。但在此之前，即便拿他玩梗的人收获百万流量，但他弟弟生病时他却依旧拿不出钱治病。
土味混剪亦是如此，在表象感动后，观众总是少了对现实的追问。
“土味混剪背后其实很残忍的，我试过追问，但发现很难。”
比如在看完《波西米亚狂想曲》后，院办本来想看看如今那个骑着破车的孙悟空怎么样了，我问他“你还记得当时那个素材出自哪里吗？”
他只能依稀记得是@麦的垛朱尼尔微博下的视频。但至于是哪个视频，之后我也全网搜索过孙悟空+土味，但发现由于土味世界更新迭代速度过快，那个古早视频早已销声匿迹。
在土味混剪感动的背后，是在沉默中被解构得体无完肤，最终消失的普通人。如果不能透过这层感动向现实发起追问，那么土味混剪最终带来的感动也不过是转瞬即逝——
但互联网不缺转瞬即逝的情感，因为互联网最不缺的就是遗忘。而为了获取更多转发，许多创作者早已习惯把大把无助、悲伤、荒诞的素材拼接在一起，配上悲伤的配乐，利用观众的泪点来赚得更多流量。
为了让自己的混剪不要显得过于“露骨”，自然男孩在做完《晚春》后就进行了反思：
把感动当成一种手段来支配观众时，某种程度上说，这又成了一种贴在土味视频上的标签。
图源微博@BacK26ixteen
就像这个网友说的那样，“当这类工厂化生产的视频把悲伤幽默和流量划等号的时候，我宁可希望这些东西死去。”
本文来自微信公众号：跳海大院（ID：meerjump），作者：院办碳酸狗