本文来自微信公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic），作者：Zauber皇，头图来自：《贝多芬》剧照
在我的任教生涯里，我的同行时常会向我抱怨。
“学生天天不练琴，忙着刷抖音上那些口水歌。总是在课堂上提问关于商业流行歌的问题。”
“是啊是啊！有一次我呼吁了一下少听口水歌，还被网民嘲讽思想陈旧，审美狭隘，然后被“音乐不分高低贵贱”这种理论打击一通……这也太难了。”
作为一个没上年纪的音乐老师，我实在太理解这种现象了。
假设你是个汉语言文的老师，你的学生放着课程表里一大溜名著不看，老去读《小时代》《爵迹》《麻雀变凤凰》，你能不急嘛？
但话说回来，这些老师们也都太耿直了。
毕竟在当下的时代，人们都不是很讲武德，不由分说就给你扣帽子，划立场。
这样好吗？这样不好。
所以对待年轻人，我有更阴险的教学（矫正）方式。
由于我平时上课风格比较嬉皮笑脸，我的学生很不怕死，常拿口水歌来给我洗耳朵。
常见的有：
油管原创小众非主流曲子；某些电影中仿古典音乐风的情调音乐；以及一些时下流行的口水歌。
跟你的老师一样，大部分都是我认为不值得听的东西。
但是我不会立刻反对。
我会饶有趣味地听一会，然后把它当作听写练习：做个简单的分析，把旋律、和声扒下来。
扒不了的，我跟ta上课一起扒，口水歌的话，一般不出10分钟能搞定。
比如前段时间我的学生非常拿了一首在各大平台刷屏的歌曲。我放个简谱，你们自己弹一弹。（不报名字了，害怕被扣帽子）
和声走向是常用的VI-IV-V-I，也就是6451。
学生看到这个和声进行以后，只是耸耸肩，表示没啥情绪波动。
使用这套和声进行的好歌曲不在少数，例如：久石让的《菊次郎的夏天》、周杰伦的《七里香》。然而一旦把旋律扒出来以后，他就开始蛋疼了。
A段:
预副歌：
2321在自然大调中级进的旋律动机，这个动机很多人用过，是一个从听感上相当流畅的动机。例如林俊杰的《修炼爱情》。但不同的是，相对于后者，它的用法很初级，全程在321之间跑来跑去，最大的跨度仅有三度和五度，起伏感很弱，且仅用到了一个黑键，也就是34来稍作变化。
所以整段旋律除了听上去很流畅以外，没有任何惊喜感，并且节奏也没什么新意，很容易就跳戏到其他歌曲上。
如果没有猜错的话，这首歌应该是跟着和弦哼出来的。
副歌也是差不多的问题：整段旋律一直在自然大调里级进，最大的跳进始终没有跳过三度和五度。
副歌：
（我就是不说是哪首歌，你自己弹~rua）
然后我让学生自己唱，或自己弹。
很快学生会发现，学会它门槛太低，也就毫无成就感。它本来可以在旋律上给自己加一些7度、9度，音和休止设计的不规则一点，显得呼吸感再强一些。
但是这些常规的操作它都没有做。
一
朋友，没有对比就没有伤害。
所以这个时候，我会笑眯眯（假惺惺）地把这些硬伤拿来跟艺术歌曲做对比。
• 简单的旋律：太多了。
莫扎特的小星星变奏曲，把一个毫无技术含量的旋律，搞出了12个不同的花样，在节奏、旋律装饰、左右手平衡、和弦各个方面都玩了个遍。
比如说第8变奏：“一闪一闪”改成了小调的音阶；
然后用卡农的手法在低声部模进了一次，也就是：同样的旋律，在一定时间间隔后，由别的声部再次进入。
拿《两只老虎》举例：
（这里为了容易听辩，左手的部分我弹低了八度）
是不是有一种此起彼伏、绵延不断的感觉？这里开头就出现了一个相隔五度的卡农，虽然很短（只有两小节），但仍然产生了一种古典的建筑感。
这里还有一个有趣的手法：Suspension Resolution（延留音的解决）：
但是注意，这里的SUS不是指挂留和弦，古典音乐中的SUS一般指三步：
1. Preparation 准备: 和谐和弦
2. Suspension 延留: 延留音配新和弦，制造不和谐（有4、7、9度三种不和谐）
3. Resolution 解决: 延留音下行或者上行解决（如4-3），恢复和谐。
莫扎特在这里很皮：一个sus有什么意思？要用就用一串sus。
他把每一套sus的第3步（Resolution解决）和第1步合并，形成一个sus链。
我在下图标记出来了：
这还只是“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星“这一句。
二
谁都知道贝多芬的“当当当挡”，但这个简单又粗糙的动机，硬是写了一首几十分钟的交响曲出来，差点没让几代音乐学家挠破头。
“当当当挡”不断在四个乐章重复出现，变化多端，神出鬼没，实在是很不寻常的操作：毕竟一般正常作曲家的各个乐章，会出现新的动机和旋律，不会让任何一个不断重复。
于是一些音乐人士认为，“当当当挡”一个动机有贯穿、整合全曲的神奇功能，是第五交响曲至关重要的焦点。比如乐评家Peter Gutmann。
但另一些音乐学家翻翻白眼，觉得一点都没有说服力，“当当当挡”这个节奏型在当时的曲目中很常见的好吗！比如英国音乐学家Donald Tovey。
虽然骂战没有结果，权威的牛津音乐辞典也没有站队，我们还是可以清晰地看出贝多芬的天才：把一个如此简单的动机，重复使用这么多次，却还能保持新意；
不仅让音乐学家有架吵，还让听众有种寻宝的快感。
1. 藏在不同声部里面：
2. 被拉长变成“当当当 当当当当 当当当当 当！”
3. 改变音程，变成“荡荡荡挡”
听着听着会惊觉：怎么又是你？你怎么又来了？你怎么每次都不同？
三
歌词的艺术：舒伯特的歌，巴赫、莫扎特的咏叹调，等等。
莫扎特的歌剧《魔笛》，剧情虽然属于“王子救公主”的老套路，但是音乐却很精彩。
故事中有一位配角叫Papageno，是王子的随从，负责插科打诨、搞笑做效果。
Papageno是一枚单身狗，突然收到了天上掉下的一个女朋友，惊喜交加到结巴的他唱了一首歌。
第二幕的结尾，Papageno的女朋友不见了，他急得想上吊。
《魔笛》皇家歌剧院剧照，Papageno由 Roderick Williams 演绎
在她再次出现的时候，Papageno的狂喜、惊讶、失而复得的心情，让他结巴得说不出话来，于是这首歌开头近30秒的歌词是：“啪啪啪啪啪（pa-pa-pa-pa-...）“
情绪表达：每个音间隔越来越短，越来越短，从四分音符间隔休止→四分音符→八分音符，逐渐兴奋：
旋律线丰富感：各种叠加音程。女声的十度，伴奏中的三度、六度合奏等等。
伴奏中的呼应：开头的弦乐拨奏，奠定活泼可爱的调调；时不时出现的装饰音、颤音也加强了这种氛围；pa-pa-pa的旋律在低音大提琴、中提部分重现，默默保持兴奋度。
就这样，如此摸鱼的歌词，却精准地表现出 Papageno 从惊到喜，从呆滞到嗨翻，从单身狗到发糖机的心理过程。
（这个令人扶额的角色还有一首歌，是嘴巴被封住的时候唱的，歌词是“唔唔唔唔唔唔”，推荐你也听一下。）
严肃一点，就听《马太受难曲》里的责难犹大那段。
合唱队以此起彼伏的卡农、大音程的跳跃，配合低音大提琴的快速跑动，以及德语独有的爆破音（e.g. 'Blitze' 的‘嚓’音）→ 要用雷鸣电闪劈死背叛者，再用地狱之火烧死他，听得寒毛直竖。
下图谱例从00:55秒开始：
深刻的情感：巴赫，贝多芬，勃拉姆斯，舒曼，肖邦，很多作曲家都是性格复杂、感情深刻的人。
比如说肖邦的第一谐谑曲。诙谐感是一点也没有，反而充满了无可奈何的思乡之情，对自己不能回家参与战斗的自责，对当地人鄙视祖国的愤怒，以及在异国他乡的孤独......
开头就是两个愤懑的长和弦，砸完是一轮又一轮的怒吼：
发泄了一会悲从中来，插入一首家乡的圣诞儿歌，最怕空气突然安静：
在摇篮曲的节奏中，逐渐回归怒气，却来回摇摆：
呈现的是剥洋葱一般层次丰富的感情。听完这首曲子，你看到’谐谑’这个词，还能笑得出来？
三
片刻，学生被巨大的信息量轰炸，烧脑爽爆，回味无穷。
在这以后，就算学生再弹、再听这些口水歌，它们在学生耳朵里，已经变味了。他们很快就会感受到脚趾抓地的尴尬，以及智商堪忧的提醒。
就像那些中二时期在qq空间留下的肥猪流自拍。
我知道，他们再也回不去了。
当然啦~我知道一定有人会说我这个老师不讲武德，拿大师的神作和口水歌做对比。
天可怜见，你们是真的不知道，现在当老师有多难哟！
既不能说，也不能骂，批评太严重还会被鄙视，学生不练琴，你行你去教啊！！
当然，我这么做还有另外一个目的。
每当我去音乐人聚会上，人们听见我是古典乐老师，总是下意识退后三分，敬而远之，好似遇见了什么洪水猛兽，我可真是欲哭无泪……
其实我也会听流行歌的好伐！
多年来许多人都觉得欣赏古典乐的门槛很高，再加上一些影视作品输出的一些容易令人误解的形象，导致了许多人眼中的古典乐老师或是搞古典乐的人都是老学究、老古板。这种印象也进一步将古典音乐与人们的距离越拉越远。
但实际上，任何音乐诞生于世就是给人欣赏的，古典乐有那么多的好作品，欣赏的人却大多都是相关专业的学生。
关于“音乐有没有高低贵贱”这个说法，早就已经被大家讨论烂了，还是欢迎大家来入古典的坑（不是），古典音乐的殿堂。
本文来自微信公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic），作者：Zauber皇，编辑：贰十良