本文来自微信公众号：Vista看天下（ID：vistaweek），作者：叶橙子，头图来自：《快乐星球》
最近我的痛苦不是生活给的，是快乐星球给的。因为有个小孩一直在我脑子里rap：
“什么是快乐星球？什么是快乐星球？”
“如果你想知道什么是快乐星球的话，我现在就带你研究！”
被这段古早rap洗脑了的人很烦，爱上它的人却会尽情感慨调侃。啊，多么清新脱俗不做作的拉普！反正这两年下来，大家一聊起说唱，脑子里出现的基本是墨镜+gold chain了。
拿话筒的位置总是靠上，表演时手直接遮住半张脸，酷炫无比。rap的好名声，被一群顶着rap名号装模作样的人毁了半壁。
特此声明，这事和胡图图没关系啊
当看到一些网友说，因为某某大作才第一次知道“说唱”时，又或是把这两年一些嘻哈歌曲，称为自己的说唱启蒙时。我往往很疑惑。奇了怪了，大家都忘记自己看过《家有儿女》了吗？
片尾曲里的那段rap的超高语速不知曾让多少中小学生磨破嘴皮、咬到舌头。最后一句歌词，还总让人怀疑是不是作词人偷懒，直接来了个1234567。
别说你没听过，我这就给大家起个头：
“我说妈妈呀，哎呀呀，可不可以让我有个完全放松的角落。”
“放松的角落有许许多多的漫画，和我最爱的罗纳尔多。”
事实上，不只是《家有儿女》，世纪初那会，甭管是历史正剧、古装剧、情景喜剧还是国产动画，都被说唱艺术一网打尽。洗脑rap“快乐星球”，也是那会说唱热潮的产物。
它们才是这届95后真正的说唱启蒙。这些启蒙大多数是主题曲，像《武林外传》的片头，“别对着我笑，没人会在乎”。
也有的，直接把说唱当做剧情内的表现形式，并总在老剧老片里，以意想不到的方式出现。
以著名国产剧说唱天团、七侠镇疑似最大关系户同福客栈为例。他们的主场内，时不时就会传来一声中气十足、浑厚响亮的“康桑阿米达music”，这是说唱新星登场的号角。
同福客栈内，10岁孩童，说学逗唱张嘴就来。
曾有成年掌柜金湘玉前来挖墙脚，以千杯不醉、喝酒吟诗与能把快板唱成rap的技术，险些成功。
当然，最出名的情侣说唱组合，还得是郭芙蓉与吕轻侯。
他俩闹分手时共同写下的说唱大作——
“喜欢我一定很辛苦，其实我全都清楚……”
啊不对，放错碟了。
同福情侣组写下的分手名作应该是下面这段。
摄影师的手法，看起来刚从酒桌上下来。突然出现闪瞎人的大照灯，时不时就要突然怼脸的大特写，以及上上下下、左左右右、到处指指点点的手部动作，神韵十足。
不知道这段表演放到综艺舞台上，能不能替同福客栈争个rap担当。
《家有儿女》《武林外传》都算情景喜剧，加入rap这种新颖的模式，似乎也不太令人吃惊。真正能体现当年说唱风潮的，是那些常规情况下、不会出现rap的国产影视。
比如，看着“浓眉大眼”的历史剧《闯关东》，片头曲《家园》编曲及演唱者刘欢。这历史题材、这歌手，看起来是不是和现在流行的rap没半点关系。
相比于风格特定、含义特指的一种外国音乐流派。对当时的创作者来说，rap更接近于一种音乐表达形式，所以结合国内民乐做过挺多尝试。这一风潮与周杰伦的横空出世也息息相关。
乐坛惊叹于周董把不同流派结合在一起的音乐形式，rap借着《双截棍》《本草纲目》传遍四海。
这样的流行背景下，一批含有rap元素的歌曲被创作出来，不足为奇。有时候吧，这首歌够不够有“rap那味儿”，是很看包装的。
庾澄庆给古装剧《满汉全席》唱过一首主题曲《蛋炒饭》。这部剧的主演是徐峥、张庭、张铁林。当时我在电视上看到是徐峥演主角厨子，高兴坏了，因为他长得特别像学校里的食堂大师傅，我一看到他就饿。看他翻舞锅铲，忍不住在心里喊一句“实至名归”。
片头曲《蛋炒饭》，从技巧上是很典型的rap。但配着炒菜的徐峥为背景，总觉得哪里rua不起来。可一旦换个场景，换成庾澄庆正经在舞台上蹦蹦跳跳、指指点点地唱，背后还有一堆女仆装伴舞。
欸，好像有那味儿了。
“嘿呦！蛋炒饭yo！！！！”
《铁齿铜牙纪晓岚》，也算是浓眉大眼、似乎和rap不适配的类型。可片头曲加入rap部分，语速一快起来、真有点纪晓岚“铁齿铜牙”的味儿。伴奏没用流行rap里常见的西洋乐器，配的是京韵大鼓，挺有气势。
这其实是传统曲艺的思路，用快嘴塑造一个话多人设。现在正经玩rap的，肯定没想拿它来凸显“贫嘴”。早年间的一部国产剧《贫嘴张大民的幸福生活》的片头曲就是这样。
歌词把生活中常见的那些闲嘴啰嗦编在一起，当时还不流行rap这个词，大家只觉得既不太像快板、也不太像数来宝。
我的一位北京朋友就坚定声称，他的说唱启蒙，完全来自于这部剧。现在重新一听，好家伙，赶紧去选秀节目把reader们换下来吧。非常特别的是，当年这批rap元素的歌曲，歌词立意很值得一品。
《贫嘴张大民》主歌部分，是家长里短的人情纠缠，又长又碎，副歌部分却只重复着一句话——
“活着。”
《纪晓岚》也一样，一句话像是把整部剧概括尽：
“自古漫漫人生路，只不过这人间世道，不该贫的贫，不该富的富。”
当年的创作者，还是执着于表达些什么、戳破些什么的吧。
如果留意，会发现同一时期有挺多动画片也会用上rap。不过都是节奏简单，比较原始的那种。
原版的《铁甲小宝》，歌词“四角形，三角形，全角形；清纯，正义，卡布达！”，完全就是为了日语rap押韵。如果你小时候听的是粤语版，那就不是这段了。
《神奇宝贝》的原版片头曲也为了rap押韵，写了一些不知所谓的歌词。如今看来还非常不对劲：
“水中火中森林中，土中云中她的裙中。”
等等，她的裙中？？？小智你都往歌词里加了什么啊！
动画片里会用上这种都快接近喊麦的rap，一般是为了方便小孩子记忆了。
比如国产动画《可可可心一家人》，歌词里的“刷牙洗脸梳头吃饭”“爸妈工作，我们去上幼儿园”，很明显是幼教内容。
这段橡皮泥片头曾经是多少小孩的童年噩梦
比较不一样的是《十二生肖闯江湖》，里头的rap是为了戏谑地刻画江湖侠气。片尾曲《像你这样的大师》当初颇受好评。
话说回来，《武林外传》《家有儿女》里的说唱，和当下默认的、讲究flow、punchline的潮酷范rap还是挺像的，能算入标准rap的行当。
可如果要真问起“说唱启蒙”，肯定很多人能回答出一批“不那么正统”的代表作。比如问白话区朋友的说唱区启蒙，他们说不定会回答《外来媳妇本地郎》。
还有很多国产剧说唱遗珠，路子和当下的潮酷范大不相同。不需要DJ，周星驰在《唐伯虎点秋香》里自己找beat。
虽然节奏上没有多少缓急变化，敲碗敲碟的叮叮当当声却十分洗脑，能达到潜意识传播的效果。就像在商场里大喊一句“小人本住在，苏州的城边”。人群当中一定会有壮士站出来接龙，把这段词唱完。
《新白娘子传奇》里，被错过的实力说唱选手——许仙。他的freestyle功底，超乎绝轮。
许仙的说唱业务范围最为广泛，日常工作，是潜移默化地向身边人传授如何360°无死角夸赞老婆和小姨子。
夸起来能五分钟持续押韵，用词不重复。
用各种手势把观众安排得明明白白。要不是观众没说话、只能看，我差点以为他俩打算转职二人转。
最野的一次，是许仙把说唱业务拓展到了地府。办了一次《黄泉有说唱》：
“九泉之下我做鬼呀我做鬼，九天之上你成仙啊你成仙。”
我们欣喜地看到，许仙选手的二人转天赋在地府依旧起效。
他一开唱，黑白无常都跟着他晃。
在许选手的表演过程中，黑无常忍不住满脸疑惑地、转头看向了自己的搭档。有趣的是，白无常的注意力却全在许仙身上，目光中似有一点羡慕。
让我猜猜他此时的想法：
“当年我舌头还在嘴巴里的时候，我也这么玩。”
很多人或许会疑惑，这是说唱吗？你可以质疑，它们不是rap；却不能质疑，他们不是说唱。
“你要说麻辣鸡丝·赵女士不是说唱，我Hanlin 巩第一个不服。”
麻辣鸡丝·赵女士嘴上说张不开嘴、跟不上溜，节奏和舞步可是准得很。
说唱根本不是个舶来词，数来宝、快板、弹词，都属于说唱。与泊来的rap本质一样，都是市井瓦巷发展出的讲唱艺术。
后来rap在中国传播时，说唱潜移默化地成为了rap的翻译词。再后来，大多数情况下就约等于rap。
只不过，和许多民俗艺术一样，从底层诞生的rap，也逐渐形成范式、形成了规矩、形成了准入门槛，乃至形成了刻板印象、形成了鄙视链。
早期的rap，对节奏和旋律都没有如今这般讲究。如果拿一些数来宝、快板的词，去唱早年rap的beat，你会发现两者差不了多少，因为起源有相似点。
via @牛得滑
用rap唱《大耳朵图图》
或许还有朋友记得当年有档风靡全国的央视节目《曲艺杂谈》。它的开场词就是，“相声小品魔术杂技，评书笑话说唱艺术”。97年，相声大家王谦祥、李增瑞的《换包装》爆火，全国的小孩嘴里都在：
“今天 我给大家 说段相声，相声 讲究的是 说学逗唱，yo说你都能够说点儿什么呢……”
俩人耍了一个“把相声放进摇滚节奏里唱”的段子，让现场观众拍手打节奏。
出来的效果，还真就是rap的感觉。
你看，如今小部分年轻人自恃独特狂拽的花样，前辈们早就玩过。一些围起小圈子、强调门槛规范的作品，却还不如当年“不像样”的rap来得鲜活锋利。
哪怕当初用这一音乐形式创作的人，对所谓的“正统rap”几乎一无所知。
本文来自微信公众号：Vista看天下（ID：vistaweek），作者：叶橙子