本文来自微信公众号：哎呀音乐 （ID：iyamusic），作者：百里，原文标题：《剧版《三体》的主题曲，究竟是什么水平？》，头图来自：《三体》
从刘慈欣的科幻巨著《三体》传出影视化的消息算起，至今，已经过去了十几年的时间了。
在这期间，最早官宣的电影版早已不知所踪，而粉丝用Minecraft风格自制的《我的三体》一直颇受好评。最无语的是，正儿八经拿到改编权的动画版却被称作“中国科幻动画的落日”……
动画版《三体》豆瓣网友评价
但好在，随后正式首播的剧版《三体》没有辜负大家的期待，好评不断，还让刚刚经历了“落日”的我们，看到了国产科幻剧的曙光。
自开播以来，电视剧版《三体》就已经掀起了一波又一波的讨论热潮，不过大多数还是聚焦在剧集本身、画面呈现、制作技术等讨论范围，忽略了那个最重要也是最容易被忽略的——
是的，作为一个音乐爱好者，剧版同名主题曲《THREE-BODY》才是真正吸引我们注意的地方——这首电影音乐，来自摇滚迷们最为熟悉的乐队“重塑雕像的权利”。
接下来，让我们一起探索这首歌的奥秘。
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和以往国产剧集的 OST 不同，这首《THREE-BODY》带着冷峻的线条，有种广袤的宇宙感，许多网友也觉得歌曲的氛围非常贴合原著的气质。
其实《三体》找到“重塑雕像的权利”创作同名主题曲，似乎也有迹可循——在一年多以前，乐队就登上了《国家宝藏》，将中国天眼 FAST 收集到的脉冲星声波融入到音乐里，创作了一首极具未来感的《天·眼》。
在当时就有观众觉得，《三体》的配乐应该交给这支乐队来做：如精密的建筑一般层层垒起的音乐、合成器堆叠出的太空色彩，都使得“重塑雕像的权利”和这个经典的科幻IP颇为契合。
《天·眼》
主题曲的惊喜之处不仅来源于重塑雕像的权利，还来源于这首歌的制作人B6，他同时还负责了弦乐编写、混音与母带的工作。
对很多人来说，国内电子圈大拿B6或许是个陌生的名字。不过，你肯定在各种场合里，不知不觉地已经听过他制作的各种音乐：电影《南方车站的聚会》配乐便是他的手笔，李泉、谭维维、王啸坤等歌手的音乐里，也都出现过他的身影。
早在1999年，B6就展开了对电子乐的探索，在电子音乐圈闯出不小的名堂；近年来则在古典音乐里找到新的灵感，开始转战配乐领域。这些不同方向的经验都必将为这首《THREE-BODY》增色不少。
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现在，让我们来到正式来到“重塑雕像的权利”这首《THREE-BODY》，并且按照时间线把它切分成四部分。
（1）00:00~00:18
《THREE-BODY》从一段声音很小的采样开始——听上去像是车辙驶过的声音，又像是碎石在身边坠落；而后风声呼啸而过，似乎有人开始在耳边开始低语，氛围感呼之欲出。
（2）00:19~01:20
在采样的基础之上，钢琴声响起，歌曲也进入正题。第一句歌词“I've seen things you people wouldn't believe”来源于经典科幻电影《银翼杀手》，算是一个小彩蛋。
歌曲像是从三体人的视角切入，用略带机械感的唱腔诠释着出外星文明的冰冷。这种感觉不仅来自于演唱本身：在足够低沉的声线之下，还叠着一层低八度的人声，更凸显出庄严的气息。
比起没有人声、更具实验意味的《天·眼》，《THREE-BODY》还是兼顾了主题曲的流行度。
这首歌只用了两个和弦——Ⅰ级的Eb和Ⅲ级的G，而在三级上乐队使用的是大三和弦。这实际上是将调式换到了和声小调上，制造了微妙的离调感，并在旋律上强调着特征音B，营造着神秘莫测的气氛。
这段旋律只用到了Bb、G和B三个音符来构建，也因此有一种奇特的洗脑感。但得益于和声进行的美妙，这种洗脑感令人无比愉悦，沉浸在这趟没有尽头的旅程中。
在采样和钢琴的基础之上，弦乐也缓缓加入进来。你会觉得弦乐的声音既是在和声之上游走，同时又像有微分音穿梭其中，较长的延音也放大了这种游离感。
这种游离的味道正是塑造宇宙感的重要元素。
（3）01:27~03:18
直到进鼓之后，才有新的旋律出现。这部分旋律只有D和Eb两个音符组成，为了更多地为歌词服务，节奏开始更加零散，而声码器的演绎则让机械感更加强烈，进一步塑造着三体舰队的形象。
当唱到“Survive”的时候，钢琴Riffs也加入进来，和声码器的旋律形成呼应感。此时，鼓点式的合成器跳动起来，开始增强节奏的动态。
这部分还有一个有趣的点：在唱到“Win a glimmer of hope”的时候，很多人可能直觉唱词到了“Glimmer”就结束了，但如果你仔细听的话，你还能听到被藏起来的“of Hope”。
这种将人声分层切片的方式，和直接把旋律唱完的感觉是很不同的。在这里我也冒昧地过度解读一下：这样的呈现或许指的是三体人仅有一线生机，但更有可能暗指他们希望渺茫，也暗示了整个三体故事的结局。
人声切片的技巧在这首歌里被反复使用，声码器本身的特点再经过相位的变化、 效果器的处理，听上去就变得更加迷幻，这也是宇宙感的又一来源。
在声码器的唱词结束之后，又闯入了两种新的合成器：一个占领主角的位置演奏长音，用更高的音高配合颤音的效果将气氛继续往上推；而另一个则又是节奏型的，但声音更加细碎、高频更多。也或许这个声响也是经过采样的结果。
（4）03:19~05:36
歌曲的最后忽视安静下来，又回到了开头的段落，又借由合成器音色的推动重新进鼓，开始引入了地球人的段落，和三体人遥相呼应。
地球上的人类以为外星生物会是“my friend out of space”，却不知道灾难正在悄然逼近。
这正好就对应了《三体》小说第一部、也就是剧版的剧情。
而结尾部分弦乐与合成器全数涌入，是整首歌信息量最大的一个篇章，此时歌曲的感觉仍然非常克制、冷静，但又始终保持着原有的气质，在沉静之中走向高潮。
由此从头拉到尾，不难发现《THREE-BODY》的旋律跟和声已经足够吸引，但更迷人的地方还在于整首歌的创作过程——
从一个采样开始，慢慢叠加钢琴和弦、人声旋律、弦乐、鼓、贝斯跟合成器，几乎所有的乐句都是 Loop 式的，将简单的东西玩出花样，本来就足够有趣了。
以上，我们也因此看到，“重塑雕像的权利”与B6在《THREE-BODY》这首歌里，从头到尾都把叙事感和听觉质感拿捏的非常精准到位。
这就是一首“佳作”应该具备的水平。
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其实很多乐迷在听到这首歌的时候，都感到非常惊喜：
剧版《三体》没有一味地选择拥抱OST工业常客，即便不是所有观众都对“重塑雕像的权利”那么熟悉，制作方还是为他们留下了位置。
为什么是“重塑”？也许就像“百科”介绍乐队时的头图写的那样：
图片来源：baike
这支“以Post-Punk谱写荒诞剧”著称、且成立于2003年的乐队，即便是第一次参加Summer Sonic就压轴登场、即便早已登场北美巡演，还让Brian Eno大师甘为“粉丝”在他们专辑里弹键盘，但直到2020年乐队参加音综节目《乐队的夏天第二季》，且在获得总冠军后，才被滚圈以外的范围广泛熟知起来。
此时距离乐队成军，已经跨越十七年时光了。
耐人寻味的歌词，张狂冲击的曲风，成熟大气的质感，一向是“重塑”给我们的音乐直观印象。在很多场合下，乐队都不吝提起过曾深受 Joy Divison、Bauhaus、Gang of Four 等 Post-Punk 元老级乐队的影响。
熟悉后朋克的朋友们都知道，想玩这个入门并不难，传说中只要一分钟就可以创作这种曲风。
一个优秀的音乐人或乐队通常不会在一条路上走到死。虽早有各种音乐媒体和乐迷评价“重塑雕像的权利”为 Post-Punk 集大成者，但明显乐队并没有死抱住这碗饭反复翻炒。
于是也很能理解很多人听到《THREE-BODY》时，多少都有点“措耳不及”，有人觉得没有标准后朋克乐队那味儿，但同时还有不少人在高呼：“重塑yyds！”
高呼的人想必肯定是知道的：早在2012年，乐队就已经做出了具备Techno重拍、机器人声、跳跃流动的Synth这种“电子化”味道的作品。所以这一次和B6的合作，其实也是在以前的根基在往上发展。但音乐的气质、情感、以及“根”与“魂”，其实也都还是Post-Punk。
图片来源：迷笛音乐节
就像乐队吉他手华东认为的：如果是身为乐迷，在面对自己喜欢的乐队忽然有了大变化时，总是会不容易接受；但作为乐手，唯一能做的就是让自己满意，做自己想做的音乐，而不是做乐迷想要的音乐。
道理是显而易见的，所有的评价和形容，都不过是一堆词汇组成的罢了。真正重要的依然是：当听的人在消化了歌曲后，如何去作出自己的诠释。毕竟在某种情况下，一首歌完成后，就不再属于自己，而是属于每一个听众。
每个人都有自己的想法，但无论想法是什么，都是对的。
也许这些，都是我们深深喜爱“重塑雕像的权利”的缘故吧。这里也和大家分享乐队2021年上海专场的纪录片，同时也入围了第十三届迷笛奖年度最佳独立音乐视频。相信无论是身为听众、乐迷，还是乐手，都能从不同角度不同层次得到自我升华。
《THREE-BODY》是成功的，但是我们也要知道，在电影工业成熟的外国，大量的乐队早已加入了电影音乐创作阵容，而在我们国内，依然被“污名化”的摇滚乐和乐队，才正在慢慢迎来更多“合作音乐”的开拓可能性。现在除了重塑，也有新裤子、旅行团、好妹妹等乐队们，正在为电影电视剧带来了好听且优秀的主题音乐。
总之，一切都在慢慢地变好起来。
最后，我们也期待着未来能有更多与剧集合拍的音乐人、乐队加入到 OST 的阵营中，为国产电影和剧集添砖加瓦，更加熠熠生辉，也让我们可以在国产剧集里听到更多风格不同的、优秀的原声音乐。
本文来自微信公众号：哎呀音乐 （ID：iyamusic），作者：百里、周北树，编辑：周北树