《如懿传》为何捧红了太监文学？

“如懿传最有性张力的是一个太监。”

影视剧里的性张力担当总要缺点什么。傅卫军缺耳朵，萧寒缺信心，孟宴臣缺爱，进忠公公缺生殖器。

随着《如懿传》再爆“人淡如菊”“懿症”“煮葱烩”“摇香菇”等等热梗，剧里那些“被苛责的反派们”也渐渐走入了大众的视线。

其中以魏嬿婉和进忠公公的“近卫”CP为最。

B站一条标题为《紫禁城掌管性张力的神》的视频，在一个多月的时间里，播放量近230万。该博主半个月后发布的另一条CP相关视频，播放量也超过了160万。

反派主仆、太监文学，在对如懿的解读之外，人们渐渐燃起了对这个禁忌CP的怜爱和动容，也把进忠公公捧上了“如懿传性张力担当”的宝座。

太监文学成为《如懿传》黑马不是意外。进忠被成功地塑造成真狠辣也真痴情的非典型太监，魏嬿婉在如懿的对比下更能够引发观众共鸣。两人从乞怜到暧昧到纠缠到反目，感情故事完整和谐。比起看到主角团队草台班子式的成功，或许观众就是更不想看到魏嬿婉团队铜墙铁壁的崩塌。

其实，太监文学早就以男频的形式出现在影视作品中，且获得了不错的成绩。但在女频市场，要么是被改成副CP，要么是把真太监改假太监，要么是流量傍身却高开低走，似乎已经走到屡试屡败的境地。

不过好消息是，创作者仍没有放弃尝试，市场也在等待太监文学成为影视改编的“紫薇星”。

太监文学，怎么就赢了官配？

即便有“懿症”屡次发作的大前提，魏嬿婉和进忠公公这对“贵妃X太监”的CP能火，在不少人看来，还是有点荒谬。

从设定来看，他们是晋江“对照组”，本该阴暗爬行，为男女主惊天动地的爱情插刀，最后因为“恶女”身份被万人唾骂。

CP中的一人，还是大众印象不佳的太监。

在观众眼里，宦官是封建时期阿谀奉承的集中体现，皇室秘辛的见证者，是皇权走狗或是皇室打击外戚、朝臣的工具，导致社会动荡的要因。他们往往嗓音高调、相貌阴柔、心狠手辣、狗眼看人低，在名利场里攀龙附凤的同时，又免不了与宫女对食。

在影视作品里，除却《龙门飞甲》里的雨化田、《清平乐》里的梁怀吉等小部分角色，大多数宦官都不算美型，有些甚至神经质。譬如《绣春刀》魏忠贤、《天下第一》里的曹正淳以及《神话》里的赵高。

“近卫”这对太监文学能够上桌的原因，一是在人物的塑造上，二是在关系的塑造上。

进忠这个人物的奴性不重。

他享受对权力的追逐和利用，手把手教魏嬿婉怎么活下去，手刃敌人，又能轻巧地除去了自己的竞争者。嘴里唱着“奴家我一跳身守空家”，身子却是腰板挺直，步子不缓不急，手上总是轻拿轻放，动动嘴就能让人生不如此。

“不奴”的心理和奴才的身份撕裂冲突，点头哈腰的同时高高在上，巧言微笑的同时精神掌控。疯得理所当然，疯得正大光明，“把一个太监演出了王爷的感觉”，也就增加了角色的性张力。   

魏嬿婉则是能够引发观众共鸣。

在如懿组的对照下，魏嬿婉先是有了一种因霸凌产生的黑化正当性，又展现出了对“事业”的执着追求、一人打三个的高光表现，既符合当下女性观众的审美，也满足了观众对于宫斗水平的要求。她从始至终建立在一个自洽的逻辑里，因此也显得更加生动，更加容易被理解。

这样的人物塑造，让CP拥有了强张力的底色。

魏嬿婉和进忠的关系，随着故事的进行，有了身份和地位的明确转变。

被欺辱的魏嬿婉，从在雨里求救，成长到亲自设局杀了恩人进忠公公。反派成长系女配，注定要撕破太监自以为是的疼爱，从被掌控走向掌控，从“虚假”的亦师亦友，走向真正的相爱相杀。

在这两个阶段过渡的暧昧期，可以视作感情线中最为“裸露”的一部分。进忠魏嬿婉之间的摩擦，魏嬿婉面对进忠的娇嗔，不论真假，都是糖点。而禁忌感和BE结局，也为这对太监文学添上了浓重的一笔，痴情的人本无情，无情的人才痴情。

相较之下，男女主更像是一对苍白的青春疼痛校园文主角。

如懿是不愿进入宫斗的、一味追求后位和情分的清高恋爱脑。她和“大龙”的关系，是只有在被对方选择之后才能获得成就感和满足感的、隐形又坚固的别扭上下位关系。

所以一切的呈现，都和如懿本人一样，淡淡的、怪怪的。

无论是《如懿传》荒诞的长尾效应，还是措不及防的配角上桌，似乎都在彰显着当下观众对于娱乐产品的解构能力和接受度，正在急速扩张。

男频VS女频，太监文学的二象性

那么回到更大的层面，太监文学在影视剧中，真的吃香吗？

女频题材里，太监文学似乎总是作为不可说的禁忌出现，也总会遇到迫不得已的改编。

原本描写福康公主赵徽柔和内侍梁怀吉爱情故事的《孤城闭》，在被改编成剧集《清平乐》时，把主角改成了宋仁宗赵祯和光献慈圣皇后曹丹姝。

原著中通过梁怀吉的视角，展现了福康公主悲情的一生——被父亲意志定夺终生的赵徽柔，反抗一生、呼救无门，最终早早凋零。主副CP的变更，让剧集主线从禁忌爱情和婚恋悲剧，变成了赵祯的大男主故事，也在一定程度上削弱了原著的凄凉悲剧感以及封建大家庭的阴暗面。

《君心藏不住》《浮图缘》《惹不起的千岁大人》的男主角则都是假太监，归根结底更像是在太监文学的禁忌感上，兼容普世更容易接受的传统男强女弱式爱情。《斛珠夫人》改编成剧时，也把陈伟霆饰演的男主角方诸，从真太监改成了假公公。

改编自咪咕阅读《皇帝中二病》的小成本剧《愿我如星君如月》，算是另辟蹊径，让女主假扮太监和皇帝谈恋爱。比起传统的太监文学，更像是和双男主题材的融合。

从目前的情况来看，太监文学在女频题材里，似乎很难独立存活和生长。虽然大部分作品提供了观众对禁忌爱恋的需求，却几乎无法在剧集中真正展现这段略显畸形的关系中，女性的上位感和在肢体残缺之外带来的纯爱感。

编剧沫沫也表示，太监文学对于大部分创作者来说确实是一个难题。难点在于，大家无法确定是否要做真正的太监题材，以及敢不敢承受真太监可能面临的受众小众化以及边界探寻问题。

“就算有原著，要保证对各方边界的完美把握，也是很难的。”

其实，太监文学，早已不是影视圈惊世骇俗的题材。

早间最为观众熟知的太监题材作品，应该是《鹿鼎记》。市井之徒韦小宝，意外进宫侥幸逃脱“净身”，不学有术、见风使舵、溜须拍马却一路升迁，轻松与各方周旋，还成了英雄、开了后宫。

《鹿鼎记》的存在，似乎就是在证实，太监文学有着男频赛道里足够的“爽感”土壤，只不过主角一定要是假太监。从更深一层来看，《鹿鼎记》饱含金庸对于儒家道义的绝望和对封建社会的极度批判，但不可否认，这样一个表面极其荒诞的文本，一个“无能者”的成功，恰恰是门槛最低且趣味性最强的体裁之一。

这样的爽是多维度的，也是完全契合男频受众审美的。事业、亲情、友情、爱情，假太监实现了男性的男性幻想高度集中。

这样的释义之下，今天更多的太监文学，出现在了短剧而非长剧中。

约10000部短剧剧名中，有27部含有“太监”字样。包括但不限于《从太监到天子》《极品假太监》《混在后宫当太监》。（解码万部短剧起名：一场关乎中国人“完美人生”的极致狂欢）

在更加注重下沉市场，面向“三保”人群的短剧里，太监文学似乎可以以更原味的尺度，满足男性受众的不同需求。譬如后宫、飞升、甚至NTR。

太监文学，何去何从？

女频夹缝，流入短剧，虽然有近卫这样冲出来的黑马，但不得不承认，如今留给太监文学表现的舞台并不大。

一方面，从题材来看，清宫戏早已度过《雍正王朝》《还珠格格》《步步惊心》《甄嬛传》等剧高产的年代，因为各方原因，陷入了断代期。对古装的追求，落到了普通古偶、仙侠、武侠的身上。

清宫设定，在剧集中屡次被修改。譬如《卿卿日常》将原小说《清穿日常》的清朝背景，改成了架空设定。《为有暗香来》把原著中的皇帝改成了香药世家的家主，皇宫变成了家宅。《延禧宫略》之后，除了最近被再解构的《如懿传》，似乎再没有大众印象里，热度较高的清宫剧了。

与此同时，在当下的影视剧中，严肃文学改编的比例越来越高，这类IP中出现太监文学的可能性少之又少。

当然，除了简单的男女频划分外，《苍穹之昴》《公公出宫》等以太监视角，展现清末历史的剧集，也曾经精品频出。但这类作品无论是过去还是现在，都还是非主流。

另一方面，太监文学的创作、改编难度有目共睹。

除却上文提到的文本边界感，演员的选择也十分重要。

这种角色很难达成双向奔赴。

“其实还是有很多男艺人不愿意演太监，尤其是真太监。而且太监对于男艺人的形象、气质、演技都有要求。丑了会进入古装丑男的耻辱柱，太弱会被骂娘，太强势又不像个太监，还要求演员得用特殊的腔调说话，人选的限制性太强了。”艺宣糖糖坦言。

但创作端并没有停止对这个题材的追逐。

2023年11月，晋江著名太监文学《观鹤笔记》官宣影视化。在这之后，“男主人设会不会改”“到底谁能演”等质疑和迷惑频频出现，各方接连爆料，关注度居高不下，剧集的改编情况却仍旧扑朔迷离。

一个事实是，晋江收藏量已过42万的《观鹤笔记》，即将成为验证这类题材是否能在市场通行、以及是否适应剧集改编流程的银针。去验证太监文学究竟是一场无法实现的镜花水月，还是像双男主一样，足以炒热行业的下一个垂类赛道。

（文中受访者均为化名）

本文来自微信公众号：河豚影视档案 （ID：htysda），作者：无邪